Strativarious

Πάει και το πρώτο αποκλειστικό ελληνικό anime e-shop.. Για να πούμε την αλήθεια το αγοραστικό κοινό το 2011 -μόνο για ιαπωνικά- δεν ηταν μεγαλο. Όχι ότι τωρα ειναι τεραστιο αλλά εχουν διαδωθεί περισσότερο και τα manga και τα anime. Ευτυχώς Νοου σαιτ.. νοου φεισμπουκι.. *βεβαια το ψαχούλεμα βοήθησε σε μια αλλη ανακάλυψη.. προσεχώς όμως..

To 2014 το φαγε η μαρμάγκα. Στο φεισμπουκ τους ειχαν βάλει την εξής ανακοινωση στις 21 Μαϊου 2014. ενώ στις 12 Μαρτιου 2014 ειχαν γραψει Ειναι εκτός λειτουργίας για λόγους συντήρησης. Προσπαθούν εντατικά να λύσουν τα θεματα τους και να επαναλειτουργήσει η σελίδα.. πάντως, από τότε δεν εγινε κάτι. Δεν νομίζω να ξαναλειτουργήσει το site με την ίδια τουλάχιστον ονομασία.

Μιας που αναφερεται και στις δυο κομικσοεταιριες το ποσταρω εδω.. η αχιλλειος πτερνα των καλών και των κακών στη Marvel και στη DC..

ντισνευοτατουαζ! Καποια ειναι πολυ καλά! +

Ο Καρλ Μπαρκς (αγγλ. Carl Barks) ήταν σεναριογράφος και σχεδιαστής κόμικς, από το 1920 μέχρι το 1966. Μέχρι σήμερα θεωρείται ο κορυφαίος δημιουργός ιστοριών ηρώων του Ντίσνεϋ, κυρίως του Σκρουτζ Μακ Ντακ, του Ντόναλντ Ντακ και του Χιούι, Λιούι και Ντιούι Ντακ. Γεννήθηκε στις 27 Μαρτίου 1901 και πέθανε σε ηλικία 99 ετών, στις 25 Αυγούστου 2000. Αν και όλα έδειχναν πως ο Καρλ Μπαρκς θα ακολουθούσε το επάγγελμα του πατέρα του, ο ίδιος δοκίμαζε πολλές δουλειές χωρίς να του ταιριάζει καμία: αγρότης, ξυλοκόπος, εργάτης σε τραίνο και πολλές άλλες. Όμως, αυτό που τελικά καθόρισε την πορεία της ζωής του ήταν ένα παιδικό όνειρο. Όταν ήταν μικρός, παρατήρησε μερικά σκίτσα ενός συμμαθητή του, που γελοιογραφούσαν διάφορους πολιτικούς, και εντυπωσιάστηκε. Έτσι, ενθουσιασμένος άρχισε να αντιγράφει τα σκίτσα των λιγοστών κόμικς της εποχής. Επίσης άρχισε μαθήματα σχεδίασης δια αλληλογραφίας, αλλά αναγκάστηκε να τα διακόψει μετά από λίγο καιρό. Πάντως, ήταν ικανός να φτιάξει σκίτσα για εφημερίδες και περιοδικά, τα οποία και δημοσιεύτηκαν. Η αληθινή αρχή της καριέρας του όμως έγινε στο τέλος της δεκαετίας του 1920, όπου το περιοδικό Judge δημοσίευσε σχέδιά του. Τελικά, μόλις μάζεψε αρκετά χρήματα μετακόμισε στη Μινεσότα και έγινε μόνιμο μέλος του περιοδικού Calgary Eye Opener όπου δούλευε σαν σκιτσογράφος. Το 1935 ο Καρλ Μπαρκς έμαθε πως ο Ουώλτ Ντίσνεϋ αναζητούσε σκιτσογράφους για τα κινούμενα σχέδια που έφτιαχνε εκείνη την εποχή. Ο Καρλ έκανε αίτηση και τελικά προσλήφθηκε, αλλά κατά συνέπεια αναγκάστηκε να μετακομίσει στο Λος Άντζελες. Εξαιτίας πολλών παραγόντων, συμπεριλαμβανομένου και του πολέμου, ο Μπαρκς παραιτήθηκε από τα στούντιο Ντίσνεϋ το 1942. Η πρώτη ιστορία με παπιά που έφτιαξε ήταν Το χρυσάφι του πειρατή (αγγλ. Donald Duck finds Pirate gold) με πρωταγωνιστές τον Ντόναλντ Ντακ τα τρία ανίψια του (Χιούι, Λιούι, Ντιούι Ντακ, γνωστά στην Ελλάδα ως ανιψάκια) και ένας παπαγάλος-πειρατής. Όμως δεν την έφτιαξε μόνος του, αλλά συνεργάστηκε με τον Τζακ Χάνα. Αργότερα προσλήφθηκε στο περιοδικό κόμικς Walt Disney's Comics and Stories ως σεναριογράφος. Σύντομα όμως απέδειξε τις σχεδιαστικές του ικανότητες και εντυπωσίασε τον εκδότη του περιοδικού, ο οποίος του ανέθεσε και την σχεδίαση των σκίτσων. Ο Καρλ Μπαρκς, μέσα σε διάστημα 23 χρόνων σχεδίασε παραπάνω από 500 ιστορίες με παπιά του Ντίσνεϋ. Όμως, το 1966, σε ηλικία 65 χρονών είχε έρθει η ώρα της παραίτησής του. Τότε όμως άρχισε να αναγνωρίζεται το έργο του, επειδή τα περιοδικά που δημοσίευαν τις ιστορίες του ανέφεραν το όνομά του, κάτι που δεν γινόταν μέχρι τότε. Παρά την αποχώρησή του από τα κόμικς συνέχισε να φτιάχνει πίνακες βασισμένους στις ιστορίες του, και σήμερα οι περισσότεροι απ' αυτούς πωλούνται σε αστρονομικά ποσά. Τελικά, έγραψε ακόμα μία ιστορία το 1996, με θέμα την αναζήτηση του Δούρειου Ίππου και τίτλο "Horsing Around With History", που σχεδίασε ο ταλαντούχος επίγονός του, Ουίλλιαμ Βαν Χορν. Οι ιστορίες του Μπαρκς είναι κυρίως κωμικές, ιδιαίτερα αυτές που έχουν ως ήρωες τον Ντόναλντ Ντακ και τα ανίψια του. Παρ' όλα αυτά, ο ίδιος ισχυριζόταν πως δεν τις έφτιαχνε "απλώς για να γελάσει" αλλά πως ήταν βασισμένες στις εμπειρίες του και σε μαθήματα ζωής. Επίσης δήλωνε πως ταύτιζε τον εαυτό του με τον Ντόναλντ, γι' αυτό αφιέρωσε τόσο πολύ χρόνο σε αυτόν τον χαρακτήρα, παρ' όλο που δεν τον είχε δημιουργήσει ο ίδιος, όπως άλλους ήρωες των ιστοριών του. Αλλά δεν είναι όλες οι ιστορίες του έτσι. Έχει φτιάξει πάρα πολλές ιστορίες που συμμετέχει και ο Σκρουτζ Μακ Ντακ (γνωστός στην Ελλάδα ως θείος Σκρουτζ), που έχουν πιο "περιπετειώδη" χαρακτήρα παρά κωμικό. Οι ιστορίες του τυπώνονται και ξανατυπώνονται σε περιοδικά σ' όλο τον κόσμο, ενώ ορισμένες απ' αυτές γίνονται αντικείμενα μελέτης σε πανεπιστήμια. Μερικές από αυτές κυκλοφορούν σε ακριβούς τόμους για συλλέκτες. Πολλές ιστορίες του είναι από τα πιο γνωστά και κλασσικά κόμικς. Ο Καρλ Μπαρκς θεωρείται ακόμα και σήμερα ως ο κορυφαίος δημιουργός ιστοριών με ήρωες τα παπιά του Ντίσνεϋ που πέρασε ποτέ. Είναι επίσης ένας από τους μεγαλύτερους θρύλους στην ιστορία των κόμικς. Στα χρόνια μετά την αποχώρησή του από την ενεργό δράση εμφανίστηκαν αρκετοί επίδοξοι "διάδοχοι", χώρις όμως κάποιος να μπορεί να συγκριθεί ευθέως μαζί του. Σήμερα, ως κυριότερος συνεχιστής του έργου του θεωρείται ο Ντον Ρόσα, δημιουργός μεταξύ άλλων και του μεγάλου έργου Ο Βίος και η πολιτεία του Σκρουτζ Μακ Ντακ. πηγή

Θέλω το Τι πυροβολεις; ειμαι ηδη νεκρος κατ 9, 2€

Εδω και καιρό, μου 'χε έρθει φλασιά να μαζέψω όσο το δυνατόν περισσότερα γκράφιτι από τα Εξάρχεια. Ευτυχως, αυτό το site-πηγή βοήθησε!! Τα υπόλοπα τα συγκέντρωσα από εδω κι από εκει.. Ψυρρή κεντρο Αθηνας, δε θυμαμαι πού ακριιβως και λίγο Νέα Ιωνία γκάζι, κεραμεικός +δε ξερω περιοχη Κολωνός

Captain America: White #1 Preview Πρώτη ματιά στη νέα συνεργασία Jeph Loeb/Tim Sale. Η βραβευμένη με Eisner δημιουργική ομάδα των Jeph Loeb & Tim Sale, επιστρέφει στην Marvel με το επόμενο κεφάλαιο των superhero ιστοριών τους. Έπειτα από τις συνεργασίες τους στα εξαιρετικά Spider-Man: Blue, Daredevil: Yellow και Hulk: Grey, σειρά έχει το Captain America: White. Η ιστορία θα διαδραματίζεται λίγο μετά την αφύπνιση του Cap από τον πάγο όπου θυμάται μία αποστολή του μαζί με τον Bucky Barnes (που στη συνέχεια έγινε ο Winter Solder). και τους Howling Commandos από το 1941. Το πρώτο τεύχος θα περιλαμβάνει και την επανέκδοση του Captain America: White #0, που ενώ κυκλοφόρησε το 2008, τα επόμενα τεύχη δεν ολοκληρώθηκαν μέχρι σήμερα. Το Captain America: White #1 κυκλοφορεί στις 16 Σεπτεμβρίου, σε σενάριο Jeph Loeb, σχέδιο και χρώματα Tim Sale και Variant εξώφυλλα από τους J.Scott Campell, Mahmud Asrar, Tim Sale και Skottie Young. πηγή *το σχεδιο, ειδκά η δευτερη σελίδα μου αρεσει πολύ. Ξεφευγει από τον κλασικό εντονο χρωματισμό. Αν και δεν ειμαι φαν του Captain America, το συγκεκριμένο θα τσεκαριστει αν η ιστορία ολοκληρωθεί σε λιγα σχετικά τευχη.

Soloup. Ταξίδι στο χρόνο και στην Ιστορία μέχρι να πιάσουμε λιμάνι στο Αϊβαλί… «Λιμάνι. Το νερό γυαλί. Η Μυτιλήνη γλυκύτατη πάντα, για σονέτο, κάτι τέτοιο. Δεν είμαι Μυτιληνιός, μα ούτε και τουρίστας. Όμως επιστρέφω εδώ πάντα με μία καλή δικαιολογία. Χωριό δεν έχω. Μικρασιάτες οι παππούδες και οι γιαγιάδες. Από απέναντι. Την πατρίδα, τον τόπο όπου επιστρέφει η ψυχή για να γαληνέψει, θέλησα στην εφηβεία μου να τη γυρέψω στην Κρήτη. Είχα παθιαστεί τότε με τον Καζαντζάκη. Βοήθησε βέβαια και μια μακρινή ρίζα απ’ τα χώματα της αρχαίας Κυδωνίας»… Αρχή του παραμυθιού. Καλημέρα σας. Αρχίζει ένα ταξίδι στο χρόνο μέχρι να πιάσουμε λιμάνι στο Αϊβαλί. Αφορμή το ομώνυμο βιβλίο του Soloup. Δικός του και ο πρόλογος. Να θυμίσω εδώ ότι δεν έχουμε στα χέρια μας ένα λογοτεχνικό βιβλίο, αλλά ένα τελείως διαφορετικό είδος, ένα graphic novel που έχει τους δικούς του κανόνες αφήγησης. Στις 444 σελίδες του θα «μιλήσετε» με τον Φώτη Αποστολλέλη, που δεν είναι άλλος από τον διάσημο Έλληνα ζωγράφο Φώτη Κόντογλου. Θα γνωρίσετε από κοντά και δύο αδέλφια, τον Ηλία Μέλλο και την Αγάπη. Είχαν ρίζες στην Κεφαλονιά και στη συνέχεια τίμησαν το επώνυμο Βενέζης που ήταν το αρχικό του πατέρα τους. Κάτι ιδιαίτερο που θα βρείτε στο βιβλίο είναι η χρήση μιας παλιάς γραμματοσειράς όταν «μιλά» ο Φώτης Κόντογλου ή ο Ηλίας Βενέζης. Να πω εδώ ότι τα υπόλοιπα κείμενα έχουν τη χειρόγραφη γραμματοσειρά της κυρίας Παυλίνας Καλλίδου. Την ιδέα για μια διαφορετική προσέγγιση του θέματος και μια διαφορετική συνέντευξη μου την έδωσε το γλωσσάρι που υπάρχει στη σελίδα 417 του βιβλίου. Αρχίζω λοιπόν: - Καΐκι, (βάρκα): Το «Αϊβαλί» άνοιξε πανιά και είναι το πρώτο ελληνικό κόμικ που έγινε έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς. Η έκθεση ξεκίνησε για λιγότερο από ένα μήνα και τελικά κράτησε πάνω από τρεις μήνες. Εκεί παρουσιάστηκαν τα πρωτότυπα, τα προσχέδια και οι εκτυπώσεις του graphic novel. Επίσης κομμάτια της πολύχρονης έρευνας που δεν περιλαμβάνονται στο παράρτημα του βιβλίου. - Κελεπούρι, (ανέλπιστο εύρημα): Στην έκθεση παρουσιάστηκε και μια σελίδα από την εφημερίδα της Μυτιλήνης «Ελεύθερος Λόγος» με ημερομηνία Κυριακή 2 Οκτωβρίου 1922. Εκεί ξεχωρίζει ένα σκίτσο. Μια εικονογράφηση με αγγλικό συνοδευτικό κείμενο: Το σκίτσο παρουσιάζει έναν Αμερικανό πεζοναύτη σε μια προκυμαία να κρατάει προστατευτικά μια προσφυγοπούλα η οποία με τη σειρά της βαστάει στην αγκαλιά ένα βρέφος. Στα πόδια της ακόμα ένα εξαντλημένο παιδί. Από πίσω στο φόντο, το τραγικό θέαμα ενός πλοίου ασφυκτικά γεμάτου από ψυχές προσφύγων. Πάνω δεξιά κυριαρχεί η αμερικανική σημαία. Και όμως, με μια προσεκτικότερη ματιά έμφανίζεται ένα ανέλπιστο εύρημα: Το σκίτσο είναι του Φώτη Κόντογλου. Υπογράφει μάλιστα με λατινικούς χαρακτήρες «Ph. Contoglous». Πρόκειται για ένα ιστορικό και εικαστικό ντοκουμέντο. Το ίδιο το σκίτσο δεν θυμίζει σε τίποτα το βυζαντινό ή και λαϊκότροπο ύφος που ανέπτυξε αργότερα ο Φώτης Κόντογλου. Πρόκειται για ένα σκίτσο που βρίσκεται εκεί, καρφωμένο στο πρωτοσέλιδο τη στιγμή που τόσα αλλάζουν στη ζωή του Φώτη Κόντογλου αλλά και χιλιάδων άλλων Μικρασιατών προσφύγων. Την ημέρα που κυκλοφορεί η εφημερίδα, η καταστροφή της Σμύρνης βρίσκεται σε εξέλιξη. Ο Φώτης Κόντογλου είναι μόλις λίγων εβδομάδων πρόσφυγας. Έχει φύγει από το οικογενειακό μετόχι της Αγίας Παρασκευής, απέναντι από το Αϊβαλί, έχει περάσει με βάρκα στις ακτές της Λέσβου, στη Θερμή, και βρίσκεται να… σκιτσάρει για τον «Ελεύθερο Λόγο». Την ίδια μέρα απέναντι, ο Ηλίας Βενέζης είναι λίγων εβδομάδων αιχμάλωτος στα Αμελέ Ταμπουρού (τα τάγματα εργασίας των Τούρκων), ενώ η αδελφή του Αγάπη Βενέζη έχει ξεχυθεί απεγνωσμένη στους δρόμους του Αϊβαλιού προσπαθώντας να τον βοηθήσει με κάποιον τρόπο. - Μπαξές, (περιβόλι, κήπος): Ένας πολύχρωμος «κήπος» με χρώματα, αρώματα και πολλή συγκίνηση στήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη σε εκδήλωση με τον τίτλο «Απόκριες στο Αϊβαλί». Με σκηνοθέτη και συντονιστή τη Λυδία Κονιόρδου, μουσική του Χάρη Λαμπράκη, φοιτητές δύο δραματικών σχολών και τη θεατρική ομάδα των αστέγων του περιοδικού «Σχεδία», σκηνικά και κοστούμια από το Εθνικό Θέατρο, το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου και την προσωπική συλλογή της κυρίας Κονιόρδου, τη συμμετοχή της ομάδας «Παίζουμε οικολογικά και διαπολιτισμικά» και τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μουσείου Μπενάκη για παιδιά με σκίτσα και κόμικς από το βιβλίο πάνω στο κείμενο του Κόντογλου. Μετά το Μουσείο Μπενάκη, έκθεση με τον τίτλο «Soloup: Από τη Μυτιλήνη στο Αϊβαλί - Ένα ταξίδι στο χρόνο» πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας Λέσβου, στην Αγία Παρασκευή Λέσβου ενώ στη συνέχεια η έκθεση σάλπαρε για μια άλλη από τις τρεις πατρίδες του βιβλίου. Τα Χανιά. - Χαμπάρια, (νέα): Το βιβλίο δεν έχει πορεία μόνο στην Ελλάδα. Ήδη εκτός από τα πανιά του ανοίγει και τα φτερά του για το εξωτερικό. Πρώτος σταθμός θα είναι η Γαλλία, όπου από τις 16 Σεπτεμβρίου 2015 η Ιστορία θα μιλήσει και στους πολίτες της πρωτεύουσας. Εκεί ο Φώτης Κόντογλου «θα βρεθεί» για άλλη μια φορά μετά το 1914 που πήγε τότε με σκοπό τις σπουδές του στη Σχολή Καλών Τεχνών. - Χουνέρι, (πάθημα): Εδώ πρέπει να αναφέρω και την περιπέτεια που είχε το «Αϊβαλί» με τα Ασφαλιστικά Μέτρα που κατέθεσαν οι κληρονόμοι του Κόντογλου. Το βιβλίο, σύμφωνα με δηλώσεις τους, «προσβάλλει κατάφωρα το πνευματικό έργο του Φώτη Κόντογλου, τόσο το εικαστικό όσο και το συγγραφικό», γι' αυτό είχε προηγηθεί και αίτηση Προσωρινής Διαταγής με την οποία ζητούσαν την άμεση κατάσχεση και απαγόρευση της κυκλοφορίας του βιβλίου, η οποία όμως τελικά απορρίφθηκε από το Μονομελές Πρωτοδικείο Αθηνών. - Φετβάς, (η επίσημη απόφαση του μουφτή ή αντίστοιχου μουσουλμάνου δικαστικού λειτουργού): Εδώ υπάρχει η συνέχεια του προηγουμένου σχετικά με τη δικαστική διαφορά των δύο πλευρών. «Ο Εκδοτικός Οίκος Κέδρος, ο σκιτσογράφος Αντώνης Νικολόπουλος (Soloúp) και οι κληρονόμοι του Φώτη Κόντογλου, Παναγιώτης και Φώτης Μαρτίνος, ανακοινώνουν ότι σε σχέση με τη μεταξύ τους αντιδικία για το βιβλίο «Αϊβαλί» κατέληξαν, μετά από διαπραγματεύσεις που διεξήχθησαν σε κλίμα καλής θέλησης, σε εξωδικαστικό συμβιβασμό με την υπογραφή μιας έντιμης και ισότιμης συμφωνίας. Οι δύο πλευρές δηλώνουν ότι με την υπογραφή του συμφωνητικού θέτουν οριστικό τέλος στην αντιδικία τους και εκφράζουν τη χαρά τους για την ευτυχή κατάληξη της υποθέσεως καθώς και την αλληλοεκτίμηση και τον αλληλοσεβασμό τους. Ο Εκδοτικός Οίκος Κέδρος ευχαριστεί τους Κληρονόμους του Φώτη Κόντογλου για τη συμβολή τους στην ελεύθερη κυκλοφορία του βιβλίου». - Τσακίρ κέφι, (μεγάλο κέφι, κατάσταση έντονη ευφορίας και ελαφράς μέθης. Η φράση ετυμολογείται από την τουρκική λέξη cakirkeyif που σημαίνει ελαφρώς μεθυσμένος): «Ύστερ’ από τόσα σοβαρά και λυπηρά πράγματα που μας τριγυρίζουνε», όπως γράφει και ο Φώτης Κόντογλου, ας πούμε και κάτι «να χαράξει τα’ αχείλι μας»: Το «Αϊβαλί» πλέον κυκλοφορεί εντελώς ελεύθερο. Αυτά λέει ο Soloup και προσθέτει: «Μετά την πολύ θετική ετούτη κατάληξη, θα ήθελα να ευχαριστήσω ειλικρινά πολλούς από εσάς για το συγκινητικό ενδιαφέρον που δείξατε για το graphic novel "Αϊβαλί" και τη συμπαράστασή σας με δημόσια κείμενα, με υπογραφές, με τις καλές σας κουβέντες και με προσωπικά μηνύματα, όλο αυτό το διάστημα». - Συνάφι, (συντεχνία): Δύο σύντομα λόγια για την πορεία του συναδέλφου με τον οποίο βρισκόμαστε μαζί στη Λέσχη των Ελλήνων Γελοιογράφων. Ο Αντώνης Νικολόπουλος (Soloup) έχει σπουδάσει Πολιτικές Επιστήμες στο Πάντειο Πανεπιστήμιο (Αθήνα) και είναι διδάκτωρ του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου (Μυτιλήνη). Με γελοιογραφίες, κόμικς, comic strips (αλλά και με εικονογραφήσεις, γελοιογραφικά φωτομοντάζ και άρθρα σχετικά με τα σκίτσα) έχει εργαστεί σε αρκετές εφημερίδες και περιοδικά, όπως: Το Ποντίκι, Το Βήμα της Κυριακής, Goal News, Βαβέλ, Γαλέρα, Ως3, Σχεδία και αλλού. Εκτός από τις εκδόσεις Κέδρος έχει ακόμη συνεργαστεί με τους εκδοτικούς οίκους Πατάκη, Futura, Μεταίχμιο, ΚΨΜ, Στρατής, Τόπος και άλλους, όπως και με το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει 13 προσωπικά άλμπουμ με comics και γελοιογραφίες ενώ το 2012 κυκλοφόρησε η διατριβή του «Τα ελληνικά comics». Πρόκειται για μια έρευνα για την ιστορία και την εξέλιξη των ελληνικών εικονογραφηγημάτων. To «Αϊβαλί» είναι το πρώτο του graphic novel. Στο Διαδίκτυο θα βρείτε τον Soloup στη διεύθυνση: www.soloup.gr και επίσης στο: anthropolikos.wordpress.com. Ο λόγος τώρα στον Soloup: Μετά τον τεράστιο –αλλά ελπίζω ενημερωτικό– πρόλογο είναι η κατάλληλη στιγμή για να δώσουμε τον λόγο στον Αντώνη Νικολόπουλο, ο οποίος απαντά στις ερωτήσεις - λέξεις που είναι παρμένες από το γλωσσάρι του βιβλίου του. Αρχίζουμε λοιπόν… Βιλαέτι, (διοικητική περιφέρεια): Αντώνη, θα θέλαμε να μας πεις για την καταγωγή σου. * Οι δικοί μου γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στην Καισαριανή αλλά η καταγωγή των παππούδων και των γιαγιάδων μου ήταν από τη Μικρά Ασία. Σμύρνη, Τσεσμές και Μπαϊντίρι. Η τελευταία είναι μια κωμόπολη στην κοιλάδα του Καΐστρου, στους πρόποδες του Τμόλου. Αν ψάξουμε όμως ακόμα πιο πίσω, θα βρούμε και ρίζες από την Κρήτη και την Κωνσταντινούπολη. Νενέ, (γιαγιά, από την τουρκική λέξη nene): Κάποιες αναμνήσεις από την οικογένειά σου; * Έζησα πιο πολύ τις δύο γιαγιάδες μου. Η μια, η Αυγή (η Χρυσαυγή), δεν μου έλεγε ποτέ τίποτα γι’ αυτά. Ήξερε ν’ αγαπάει χωρίς να πολυμιλάει. Στις 2 Οκτωβρίου του 1922 ήταν μαζί με την άλλη γιαγιά μου, τη Μαρία, εγκλωβισμένες με χιλιάδες άλλων ανθρώπων στην προκυμαία της Σμύρνης ανάμεσα στη φωτιά, τους τσέτες και τη θάλασσα. Η γιαγιά Μαρία, τα μεσημέρια μετά τα οικογενειακά τραπεζώματα, όταν οι… μεγάλοι διακτινίζονταν αριστερά και δεξιά σε ντιβάνια για σιέστα, εκείνη μου άνοιγε την ψυχή της. Μου έλεγε για την προκυμαία της Σμύρνης, για τη βουτιά στο νερό, για το αμερικανικό πλοίο που τη μάζεψε. Μου έδειχνε αποκόμματα από εφημερίδες στα αγγλικά με την ιστορία της. Με γράμματα του αξιωματικού που την έσωσε και την καλούσε να πάει να ζήσει στην Αμερική. Μεγαλώνοντας, αυτά τα πράγματα τα απώθησα. Δύσκολες ιστορίες για να τις καταλάβει ένα παιδί. Όλα αυτά όμως, κάποια στιγμή ξύπνησαν και το «Αϊβαλί» έγινε αιτία κι αφορμή. Τσεσμές, (σιντριβάνι, πηγή): Ποιοι δάσκαλοι σου πρόσφεραν δροσιά από την πηγή των γνώσεών τους; * Το «Αϊβαλί» υπήρξε μια ακόμα αφορμή να χωθώ στα αγαπημένα μου βιβλία. Σε μελέτες, σε λογοτεχνία, σε μαρτυρίες αλλά και σε αρχεία, βιβλιοθήκες… Υπήρξαν πολλοί που μου έδειξαν το δρόμο και άλλοι που με συντρόφευσαν. Σίγουρα θα αναφέρω τους συγγραφείς που ανθολογούνται στο βιβλίο όπως ο Ηλίας Βενέζης, η αδελφή του Αγάπη Βενέζη - Μολυβιάτη, ο Φώτης Κόντογλου και ο Αχμέτ Γιορουλμάζ. Όμως υπάρχουν και δεκάδες άλλοι που κάποιους θα σας αναφέρω εδώ ενδεικτικά: Διδώ Σωτηρίου, Στρατής Δούκας, Νίκος Θέμελης, Φεριντέ Τσιτσέκογλου, Μάρω Δούκα, Στρατής Μυριβήλης, Φετχιέ Τσετίν, Παντελής Πρεβελάκης, Θανάσης Βαλτινός... Ακόμα από τις έρευνες που με βοήθησαν να προσανατολιστώ, οι Μπρους Κλαρκ, Τζάιλς Μίλτον, Ρενέ Χίρσον, Ηρακλής Μήλλας και αρκετοί ακόμα. Ο κατάλογος ονομάτων είναι μεγάλος. Θα αναφέρω και δύο ονόματα ακόμα που δεν φαίνεται να σχετίζονται με τη συγκεκριμένη θεματογραφία, όμως η σκέψη τους στάθηκε καθοριστική στο να λύσω τους περισσότερους… κόμπους που προέκυψαν σε ένα τέτοιο πολυεπίπεδο βιβλίο. Τον Επίκτητο και τον Αλμπέρ Καμύ. Πρελούδιο, (προοίμιο): Πώς άρχισε και πώς συνεχίζεται η επαγγελματική σου πορεία; * Ξεκίνησε και συνεχίζεται ως παιχνίδι. Τα σκίτσα λειτουργούν σ’ εμένα σαν ένα υπαρξιακό παιχνίδι για να καταλαγιάζω τις αγωνίες μου. Όμως ένα παιχνίδι παραμένει πάντα παιχνίδι, και αυτό είναι ένα όμορφο κόλπο για να συνεχίζεις να παίζεις με τα παιχνίδια σου ακόμα και στην ενήλικη ζωή. Αν το σκεφτείς, πάλι, το παιχνίδι είναι μια έντιμη μάχη με το Παράλογο του ανθρώπινου βίου κι επειδή στα παιχνίδια δεν μας αρέσει να χάνουμε, στο τέλος, έστω και ως ψευδαίσθηση, μπορεί να βγούμε και νικητές. Ακόμα κι αν ήμαστε λιγάκι ζαβολιάρηδες. Γαζής, (νικητής, θριαμβευτής): Νιώθεις νικητής μετά την έκδοση του βιβλίου "Αϊβαλί"; Τι σου πρόσφεραν οι προηγούμενες εκδοτικές σου εμπειρίες; * Η λέξη «νικητής» είναι μια ακραία ματαιόδοξη και αλαζονική κατασκευή του ανθρώπινου εγκεφάλου. Θα την αντικαθιστούσα με την αγωνία να κατανοήσεις αυτό που μας συμβαίνει και να κατορθώσεις ν’ αρθρώσεις έναν λόγο επάνω σε αυτό, έναν λόγο ο οποίος να γίνεται κατανοητός στους γύρω σου. Να μπορέσεις να μεταδώσεις τα συναισθήματα και τις σκέψεις σου. Στο «Αϊβαλί» νιώθω πως γίνεται κάτι τέτοιο σε μεγάλο βαθμό. Αυτή η αγωνία όμως υπάρχει σχεδόν αυτούσια, σε όλες μου τις προηγούμενες δουλειές. Στη ζωή συνήθως μας ακολουθούν οι ίδιες πάνω κάτω εμμονές. Αν κοιτάξετε λοιπόν προς τα πίσω, θα βρείτε παρόμοιες αγωνίες και στις παλαιότερες δουλειές μου, όμως τότε πιθανότατα να μην είχα καταφέρει να τις εκφράσω επαρκώς. Για παράδειγμα, έχω προσπαθήσει και έχω δουλέψει πολύ περισσότερο απ’ ό,τι στο «Αϊβαλί», στον «Βασιλιά Μύγα» και στον «Big Porther» (που είναι ευθεία αναφορά στον «Κύκλωπα» του Ευριπίδη). Φαίνεται όμως πως τότε κάτι δεν έκανα σωστά. Ξέρετε, όλες οι ενέργειές μας λειτουργούν και ως σκάλα. Δεν πρόκειται να φτάσεις στα πιο ψηλά σκαλιά αν δεν έχεις πατήσει στα πιο χαμηλά. Αλέστα, (γρήγορα, έτοιμοι): Σε ποιον και γιατί θα έδινες αυτό το παράγγελμα; * Το παράγγελμα αυτό το δίνει η ίδια η ζωή. Εμείς την επαναλαμβάνουμε ως προτροπή, συνήθως όταν είναι ήδη πολύ αργά, εκδηλώνοντας τη δική μας αγωνία μήπως δεν προλάβουμε τις καταστάσεις. Το ίδιο το «Αϊβαλί» ίσως να περιέχει μια τέτοια καλυμμένη προτροπή απέναντι σε όλους μας. Άι σιχτίρ, (άντε φύγε, τσακίσου): Υπάρχει κάποιος ή κάποιες καταστάσεις για τις οποίες θα χρησιμοποιούσες αυτή τη φράση; * Σαν φράση τη σκέφτομαι σχετικά συχνά. Είναι άλλωστε από τα λίγα… Τουρκικά που μας έμειναν στους Μικρασιάτες της τρίτης γενιάς. Τη λέμε κι έμμεσα εμείς οι γελοιογράφοι στα πολιτικά μας σκίτσα, εκφράζοντας το πηγαίο «Άι σιχτίρ» των ανθρώπων απέναντι στα ψέματα και στα εκάστοτε ξεγελάσματα των πολιτικών. Αλάμ ταρλάμ, (ανάκατα): Ισχύει αυτό στην ελληνική κοινωνία; * Απόλυτα! Μπουγάζι, (στενό πέρασμα): Η χώρα μας μπορεί να το περάσει; * Είναι δεδομένο. Δεν τελειώνει εδώ η Ιστορία της Ελλάδας ούτε καμίας χώρας. Το πάθημα όμως και το τίμημα που πληρώνουμε ή θα πληρώσουμε στη συνέχεια, θα πρέπει να γίνει οδηγός για καλύτερες μέρες. Και το πάθημα λέει να ξέρεις τις δυνατότητές σου, το μέγεθός σου και τα προτερήματά σου. Δεν χρειάζονται μεγαλοϊδεατισμοί. Αν θέλει η Ελλάδα να γίνει ο εαυτός της, θα πρέπει να μετατραπεί σε μια… Ελβετία πολιτισμού. Αυτά τα σύννεφα και αυτές οι θάλασσες παράγουν ιδέες και σκέψη. Τέχνες κι επιστήμες. Δεν πρέπει να χαλαρώνει κανείς στη σκέψη ότι οι πρόγονοί μας ήταν ο Αριστοτέλης και ο Πλάτωνας, ο Ευριπίδης και ο Φειδίας. Ούτε ότι θα σωθούμε αν βρούμε πετρέλαιο. Σήμερα όμως τη χώρα κατοικούν κατά πλειονότητα, πρόσφατα ξεβολεμένοι νεοσκυλάδες που δεν έχουν ανέβει ούτε μία μέρα στην Ακρόπολη. Όταν η επιθυμία μας για ένα καλύτερο αύριο δεν θα είναι ένα μεγαλύτερο αυτοκίνητο αλλά η σκέψη και ο πολιτισμός, κάτι θα έχει γίνει. Ντοάς, (δέηση, προσευχή). Τι θα προσευχόσουν να αλλάξει στη ζωή μας; * Οι άνθρωποι σε κάθε περίπτωση πριν πάρουν τις αποφάσεις τους να κοίταζαν νύχτα με ξάστερο ουρανό τον γαλαξία. Γιάγουμα, (αρπαγή, λεηλασία): Έχει γίνει κάτι τέτοιο στη ζωή μας; * Γίνεται και σε ατομικό επίπεδο και σε συλλογικό, όπως τώρα με την απροκάλυπτη κλοπή «πλούτου» με τα μνημόνια. Η Ελλάδα έχει "φάει" βέβαια και ακόμα πιο σκληρά… γιαγουμίσματα, όπως στον Εμφύλιο και την Κατοχή αλλά και πιο πίσω με τη Μικρασιατική καταστροφή. Φούγκα, (πολυφωνική σύνθεση): Υπάρχει αυτό το στοιχείο στον ελληνικό Τύπο; * Όχι. Και τέλος μια ερώτηση που υπάρχει σε όλες τις συνεντεύξεις στο catisart.gr Κατής ή κάτης, (γάτος): Έχεις κατοικίδιο; Ποια είναι η γνώμη σου για τα ζώα συντροφιάς; * Έχω μια ιδιαίτερη, σχεδόν υπαρξιακή σχέση με τα ζώα από παιδί. Με τα χρόνια όμως έχω συνειδητοποιήσει πως δεν τα πάω ιδιαίτερα καλά με τα σαρκοφάγα που κάνουν παρέα με ανθρώπους. Κι ας κάνουν αυτά τα σαρκοφάγα την καλύτερη παρέα με το είδος μας. Ξέρω ότι ακούγεται αυτό παράξενα σε πολλούς που ζουν αρμονικά με γάτες και σκύλους αλλά εμένα πάντα με γοήτευαν τα χορτοφάγα. Τα διάφορα πουλιά, τα άλογα, τα γαϊδούρια, οι σκίουροι, οι χελώνες… Και είχα πάντα στο σπίτι μου όσο διέθετε κήπο, κουνέλια, κότες, ορτύκια, κινέζικες κοτούλες, πάπιες, καναρίνια, καρδερίνες, χελώνες… Αυτό που σας λέω δεν περιέχει κάποια ερμηνεία ύστερα από σκέψη ή… καρφί για όσους αγαπούν και ζουν με σκύλους και γάτες. Απλά έτσι συνέβαινε πάντα στη σχέση μου με τα ζώα. Αντώνη Νικολόπουλε, αγαπημένε συνάδελφε Soloup, σε ευχαριστούμε για τη συνέντευξη, συγγνώμη για τον ενικό της οικειότητας, που πρώτη φορά τον χρησιμοποιώ, και εύχομαι στα ταξίδια σου να έχεις πάντα ήρεμες θάλασσες και να βρίσκεις στο τέλος αγαπημένα λιμάνια… * Κι εγώ ευχαριστώ για τη συζήτηση που πιστεύω να βοήθησε και τους αναγνώστες μας για «να χαράξει τα’ αχείλι τους». - Οι φωτογραφίες είναι από το προσωπικό αρχείο του Αντώνη Νικολόπουλου, από εκδηλώσεις που έγιναν για το βιβλίο. Επίσης από το «Αϊβαλί» είναι τα σκίτσα. Ανάμεσά τους και το σκίτσο του Φώτη Κόντογλου. πηγή: cat is art

Παλιότερα, ειχα βρει την γαλλικη εκδοση που μέχρι τωρα εχουν κυκλοφορήσει 13τόμοι στην πολή καλή παρουσίαση του dimis. Από τοτε όπως είχα πει το έψαχνα. Βρηκα βιντεο κλπ. αλλά πουθενα τομακια.. Ωσπου ήρθε η ωρα και βρήκα στο gc, το μοναδικό τόμο που βγήκε στα ελληνικά στις εξωτερικές πηγές!! Ποιος άλλος από τη Βαβελ θα το κυκλοφορούσε. Το θεμα ειναι ότι η ποιότητα του κομικ και ως προς το σχέδιο αλλά και ως θεματολογία που εκεινη την εποχή ήταν στα up του ειναι πολυ καλή και δεν μπορώ να καταλάβω γιατί δε συνεχίστηκε. Το διάβασα μονομιάς και το καταευχαριστήθηκα. Είναι εμπνευσμένο και τα καρέ είναι σαν πίνακες ζωγραφικής που έχουν γίνει με λαδομπογιές. Το δευτερο κομματι της ιστορίας το βρήκα πολύ ενδιαφέρον και ειχα την περιεργεια να δω τι συμβαίνει ακριβως, τι κρύβεται πισω από το μυστήριο. Πλοκη -καρασπόιλερ

Τον Steve Cuts τον είχα μάθει από μια φίλη μου με αυτο το βιντεακι: In the Fall. Μετα καθισα και εψαξα δουλειές του. Σίγουρα ειναι στενάχωρες. Δείχνουν όμως με εξυπνο αν και και συγχρόνως πολύ σκληρό τρόπο την ανθρωπινη πραγματικότητα. Τα καμώματα του ανθρώπου.. Οπότε, μόλις ειδα το αρθρο, σκέφτηκα ότι θα είχε ενδιαφέρον να το ποστάρω.. Η πικρή αλήθεια της σύγχρονης ζωής μέσα σε 16 εικόνες Η τέχνη δεν αποτελείτε μόνο από όμορφα τοπία και παραμυθένιες καταστάσεις αλλά επίσης μπορεί να προκαλέσει μεγάλες αλλαγές στη κοινωνία και τον κόσμο. Ο Steve Cutts πιστεύεις πως πολλά πράγματα γύρο μας θα έπρεπε να είναι διαφορετικά. Η εργασία δεν θα πρέπει να συνθλίβει τις ψυχές των ανθρώπων με αντάλλαγμα το χρήμα, το οποίο κυριαρχεί σε όλους τους τομείς. Ο καταναλωτισμός δεν θα έπρεπε να έχει βασικό ρόλο στη ζωή μας και τα Μέσα Μαζικής Επικοινωνίας θα έπρεπε να καταρρίπτουν τα δεσμά που θέτουμε οι ίδιοι αλλάζοντας τον κόσμο προς το καλύτερο. Δεν θα ήταν καλύτερη η ζωή έτσι; Ο Steve Cutts είναι ένας Λονδρέζος εικονογράφος που επέλεξε να σπουδάσει στη σχολή καλών τεχνών. Εργάστηκε τόσο σε εταιρίες όσο και ως ελεύθερος επαγγελματίας. Τα βίντεο και οι εικόνες που δημιουργεί κατακρίνουν το σύγχρονο τρόπο ζωής, δηλώνοντας την παραφροσύνη της ανθρωπότητας μέσω της ατελείωτης έμπνευσής του. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα εδώ stevecutts.com | facebook | twitter πηγή βάζω το λινκ τα μικρού μηκους animation. Αξίζει ένα τσεκάρσμα (πχ. ΜΑΝ, Ιn the Fall,Prometheus: Space Jockey Blues)

Οι πρώτες εμφανίσεις των Avengers στα κόμικς Πότε έκαναν τις πρώτες τους εμφανίσεις στις χάρτινες σελίδες όλοι οι ήρωες της Marvel που έχουν περάσει από τη μεγάλη οθόνη. Το κινηματογραφικό σύμπαν της Marvel έχει σαρώσει τα πάντα από το 2008 και μετά. Με αφορμή τα επερχόμενα Ant-Man (17 Σεπτεμβρίου στις ελληνικές αίθουσες) και Captain America: Civil War, παρουσιάζουμε τις πρώτες φορές που εμφανίστηκαν μέλη των Avengers για πρώτη φορά σε κόμικς. Captain America (Steve Rogers) Captain America Comics #1 (March 1941) The Winter Soldier (Bucky Barnes) Captain America Comics #1 (March 1941) Ant Man Tales to Astonish #27 (January 1962) The Incredible Hulk The Incredible Hulk #1 (May 1962) Thor Journey Ιnto Mystery #83 (August 1962) Spiderman (Peter Parker) Amazing Fantasy #15 (August 1962) Iron Man (Tony Stark) Tales of Suspense #39 (March 1963) Nick Fury Sgt. Fury and His Howling Commandos #1 (May 1963) Quicksilver The X-Men #4 (March 1964) Scarlet Witch The X-Men #4 (March 1964) Black Widow Tales of Suspense #52 (April 1964) Hawkeye Tales of Suspense #57 (September 1964) Black Panther (T'Challa) Fantastic Four #52 (July 1966) The Vision The Avengers #57 (October 1968) Falcon Captain America #117 (September 1969) War Machine (James Rhodes) Iron Man #118 (January 1979) Phil Coulson Battle Scars #6 (April 2012) πηγή

Ευρωπαϊκή… περιοδεία για τους Batman και Joker, σε νέα μίνι σειρά! Το Batman: Europa, όπως και θα ονομάζεται η νέα μίνι σειρά είναι μια περίεργη περίπτωση, καθώς είχε ανακοινωθεί από τον Οκτώβρη του… 2004(!) ενώ την τελευταία φορά που αναφέρθηκε στις παραγγελίες/solicits ήταν τον Γενάρη του 2011. Μόλις πρόσφατα όμως ανακοινώθηκε από την DC και εμείς μάθαμε μέσω του Comics Alliance για το νέο solicitation του κόμικ, που προορίζεται τελικά… για τον προσεχή Νοέμβρη. Καλώς το κι ας… (παρα)άργησε δηλαδή και σύμφωνα με το δελτίο τύπου: «Ο σούπερσταρ σχεδιαστής Jim Lee επιστρέφει στο μύθο του Σκοτεινού Ιππότη, με την πρεμιέρα του πρώτου τεύχους! Το αδύνατο συνέβη και ο Batman βρίσκεται στα πρόθυρα του να ηττηθεί από έναν ανίκητο εχθρό: έναν ιό για τον οποίο δεν υπάρχει θεραπεία. Με τον… Joker ως την μοναδική ελπίδα του για σωτηρία, ο Batman θα πρέπει να βρει ποιος τον μόλυνε, τι ξέρει γι’αυτό ο Joker και πως θα καταφέρει ο Σκοτεινός Ιππότης να πάρει αυτές τις πληροφορίες. Για να το καταφέρει αυτό, θα πρέπει οι δύο εχθροί να διασχίσουν μαζί την Ευρώπη, με τον Batman απελπισμένο να βρει τις απαντήσεις προτού τελειώσει ο χρόνος. Συν-σχεδιασμένο από τον Matteo Casali και τον Brian Azzarello, η σειρά θα περιλαμβάνει σχέδια από κορυφαία ταλέντα του χώρου, βασισμένα στα layouts του ασύγκριτου Giuseppe Camuncoli (Hellblazer, Dark Wolverine) ενώ τα σχέδια και μελάνια του πρώτου τεύχους θα αναλάβει αποκλειστικά ο Jim Lee!» Το Batman: Europa θα ολοκληρωθεί σε τέσσερα τεύχη και το πρώτο από αυτά θα κυκλοφορήσει στις 18 Νοεμβρίου. Μέχρι τότε μπορείτε να χαζέψετε το εξώφυλλο του Jim Lee και το variant από τον Lee Bermejo (Batman: Noel, Joker, Lex Luthor: Man of Steel) πηγή θα το διαβάσω. 4 τευχη, οπότε δε θα κουρασει (ελπίζω ) και ένα τσεκάρισμα δε θα βλάψει. Το θέμα ειναι να κυκλοφορήσει επιτέλους..

Δε νομιζω να ειμαι αντικειμενικη μιας που λα-τρευ-ω Κυριακάκη!! Ειναι υπέροχος και στο σχέδιο αλλα και σε αυτά που θέλει να εκφράσει με το σενάριό του. Πολύ καλό κομικ. Κρίμα που ήταν ασπρόμαυρο. Στην επίσημη σελίδα του εδω, μπορείτε να το δείτε και με χρώμα. Ειναι πολυ ταιριαστά αυτα τα απαλά χρώματα γιατί δίνουν στο κόμικ ατμόσφαιρα παιδικότητας, ελαφρότητας αλλά και για μεγάλύτερες ηλικίες μια παιχνιδιάρικη χαλαρότητα.. είχε βέβαια και το πονηροσκανδαλιάρικο στοιχείο. Εξυπνη η ιδέα, εξυπνες ατάκες και πολή καλή ροή. Αν του χρόνου επανατυπωθεί ή εχει συνέχεια, θα το αγοράσω ΣΙΓΟΥΡΑ! Θα το πρότεινα σε κάθε περίπτωση.

Εγω ειμαι από αυτούς που τους άρεσε πολύ! Προτιμώ που βγήκε σκληρόδετο γιατί δίνει μια άλλη αίσθηση. Επίσης, μου αρεσε παρα πολυ το χρώμα που επιλέχθηκε. Σου τραβάει αμέσως την προσοχή. Το σχέδιο είναι ακριβώς αυτό που θέλω όταν διαβάζω τα γρήγορα και έξυπνα αστεία σε στριπακι φάση. Το χιούμορ ήταν πετυχημένο και διαβάζεται ευχαριστα μετα από καιρό (για να εχουν ξεχαστει), χαλαρα... Αν βγει και δευτερο, θα το τιμήσω. Χαίρομαι που μπήκε στο socomic!! Ήδη το τσέκαρα. ενα πολυ καλο...

Προσπάθησα. Αληθεια λέω προσπάθησα τόοοοσο πολύ. Μια φορα παλιότερα, τωρα πριν αρκετές μερες αλλά... τιποτα. Υποψιάζoμαι ότι επειδη ειναι πολύ βαρυ, να μην ειμαι στη καταλληλη διαθεση για κάτι τέτοιο. (ελπίζω δηλαδη για λάθος timing.. ) Ξερω ότι ειναι αυτοβιογραφικό αλλά και λίγη φαντασία δε βλάπτει. Τι εννοώ; Εχουν γραφείο κηδειών οπότε λίγο μαυρο χιουμορ θα θελα να έχει. Και η οικογενεια δινει την ευκαρια με τα προβλήματα που εχει να δώσει τροφή για καλυτερη πλοκή. Μετα όμως θα μου πεις, δε θα ειναι αυτοβιογραφικό. Δεκτο και δίκαιο. :-) Ως έκδοση ειναι πολύ καλή και προσεγμένη. Σίγουρα είναι ενδιαφέρον αλλά νομίζω ότι θα μπορούσε να ειναι πιο συμπυκνωμένο. Ωραιο σχέδιο.Πέρναγα στα γρήγορα τις σελίδες γιατι ήταν λίγο ασφικτικό σε μερικά κομματια. Δε μετανιωσα όμως, που το αγόρασα (σε προσφορα) Θα ξαναπροσπαθησω να το διαβασω καποια στιγμή αλλά δε νομίζω να με κρατήσει και θα το σταματησω μετα από μερικές σελίδες.Το θεωρω ένα μετριο κομικ που θα το διαβασεις μια φορά. Δεν παίρνει δευτερη γιατι θα αυτοκτονήσεις ή θα πάθεις καταθλιψη από την ανία και τη μαυρίλα και από το πόσες φορές ασχοληθηκαμε με τα ψυχολογικά προβλήματά της (-με το συγκεκριμενο βεβαια τροπο που έχει επιλέξει η δημιουργος προφανώς για να μας σκοτωσει και να βοηθήσει στη μείωση του πληθυσμού της γης).. Το ξέρω κακία αλλά τι να κάνω; Ελπίζω πραγματικά, την επομενη φορά που θα το διαβάσω, να αλλάξω γνώμη και να γράψω μια διαφορετική κριτική.

Όπως είχα υποσχεθεί, κατέβασα τις σελίδες του κομικ όπως τις μετέτρεψε ο Λεμπρούν και το ανεβάζω σε .cbr και σε .rar «Ο Τεν Τεν στο Κονγκό»Τομά Λεμπρούν.cbr και «Ο Τεν Τεν στο Κονγκό»Τομά Λεμπρούν.rar

Τεν Τεν: ο ρατσιστής είναι γυμνός! «Ο Τεν Τεν στο Κονγκό» δεν είναι και το πιο... αθώο τεύχος της σειράς κόμικ με ήρωα τον νεαρό βέλγο δημοσιογράφο. Ο ίδιος ο δημιουργός του, ο Ερζέ, το έχει χαρακτηρίσει λάθος της νεότητάς του (κυκλοφόρησε σε σειρά το 1930 και ολοκληρωμένο έναν χρόνο αργότερα). Το περιεχόμενό του θεωρείται απροκάλυπτα ρατσιστικό (κι ας έχει αποφανθεί δικαστήριο των Βρυξελλών το 2012 ότι κάτι τέτοιο δεν ισχύει), καθώς υπεραμύνεται της αποικιοκρατίας και της ανωτερότητας της λευκής έναντι της μαύρης φυλής. Ακόμη και οι φιγούρες των Κονγκολέζων χρειάστηκε να ξανασχεδιαστούν από τον Ερζέ στη δεκαετία του '40 για να γίνουν λιγότερο «ενοχλητικές». Δεν είναι τυχαίο ότι στην Αγγλία, «Ο Τεν Τεν στο Κονγκό» κυκλοφόρησε μόλις το 1991, με την προσθήκη κειμένου που εξηγούσε το ιδεολογικό πλαίσιο της εποχής στην οποία δημιουργήθηκε το κόμικ. Ο καλλιτέχνης Τομά Λεμπρούν θέλησε να ξεγυμνώσει τον ρατσιστή Τεν Τεν, και επέλεξε να το κάνει... κυριολεκτικά. Στο κόμικ του «Ο Τεν Τεν στο Κονγκό γυμνός» έχει φροντίσει να απομακρύνει τα ρούχα του πρωταγωνιστή από κάθε καρέ του πρωτότυπου. Και ως πρωτότυπο εννοούμε εκείνο του 1930, πριν από τις «διορθώσεις» του Ερζέ. Φυσικά δεν θα καταφέρει να το εκδώσει ποτέ λόγω πνευματικών δικαιωμάτων, ωστόσο οι 48 πρώτες σελίδες είναι διαθέσιμες εδώ. πηγή

2015 και πάλι από την αρχή για την ταινία.. τέλος και ο Terry Rossio, πάμε για Christopher Yost.. Επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη το He-Man: Masters of the Universe Οι Sony Pictures και Escape Artists προσέλαβαν τον σεναριογράφο του “Thor: The Dark World” Christopher Yost για να αναλάβει το σενάριο του He-Man: Masters of the Universe reboot, σύμφωνα με δημοσίευμα του Variety. Ο Yost, ο οποίος δραστηριοποιείται κυρίως στο χώρο των κόμικς, έχει υπογράψει αρκετές σειρές κινουμένων σχεδίων της Marvel (“The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes” και “X-Men: Evolution”) πριν συμβάλει σημαντικά στις δύο πρώτες ταινίες “Thor” όπου και βοήθησε στο να διαμορφωθεί ο κόσμος του Asgard. Μάλιστα η Marvel εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από τη δουλειά του βετεράνου συγγραφέα που τον προσέλαβε για να συν-γράψει το σενάριο του “Thor: Ragnarok”, η πρεμιέρα του οποίου αναμένεται εντός του 2017. Η πρώτη ταινία live-action, που βασίστηκε στην cult σειρά κινουμένων σχεδίων “He Man and the Masters of the Universe” (1983-1985), έκανε πρεμιέρα το 1987 με τίτλο “Masters of the Universe” και πρωταγωνιστές τους Dolph Lundgren και Frank Langella ως He-Man και Skeletor αντίστοιχα. Από τότε, αρκετοί σκηνοθέτες έχουν προσπαθήσει να αξιοποιήσουν το δημοφιλές franchise. Η τελευταία προσπάθεια χρονολογείται το 2007, όπου σύμφωνα με τα τότε δημοσιεύματα ο John Woo θα ήταν εκείνος που θα επανέφερε τον ξανθό ήρωα στην μεγάλη οθόνη. Για όσους δεν γνωρίζουν, η ιστορία διαδραματίζεται στον πλανήτη Eternia και ακολουθεί έναν πολεμιστή που ονομάζεται Prince Adam και ο οποίος έχει την ικανότητα να μεταμορφώνεται στον ηρωικό He-Man. Νέμεση του είναι ένας κακοποιός που ονομάζεται Skeletor και επιδιώκει να κατακτήσει ένα φρούριο γνωστό και ως Castle Grayskull προκειμένου να μάθει τα μυστικά που κρύβονται μέσα του. Η επιστροφή του He-Man στη μεγάλη οθόνη ήταν διακαής πόθος πολλών fans ανά τον κόσμο και η αρχή μόλις έγινε! Ας θυμηθούμε λοιπόν το opening theme της σειράς κινουμένων σχεδίων των 80's “He Man and the Masters of the Universe”, καθώς και τον Dolph Lundgren ως He-Man (I have the Power!!!). He-Man: Opening Theme Masters Of The Universe Trailer 1987 πηγή Το άρθρο βασίστηκε σε αρθρο του Variety Τόπικ στο greekcomics για την ταινία του 1987: Masters of the Universe - 1987 και για τη σειρα κινουμένων σχεδίων: He-Man And The Masters of the Universe

Συναγερμός για τα… κόμικς στη Λάρισα! Μεγάλη εκδήλωση για τους φίλους των κόμικς θα διοργανωθεί το προσεχές διάστημα στη Λάρισα. Μεταξύ των διοργανωτών και ο αναπληρωτής δήμαρχος Λαρισαίων Γιώργος Σούλτης ο οποίος μάλιστα φρόντισε να ενημερώσει τους ενδιαφερόμενους με σχετική ανάρτησή του στο facebook. Έγραψε: ΣΥΝΑΓΕΡΜΟΣ ΓΙΑ ΤΑ ΚΟΜΙΚΣ ΣΤΗ ΛΑΡΙΣΑ Στην Λάρισα πάντα υπήρχε μια μεγάλη ομάδα συμπολιτών μας οι οποίοι αγαπούν τα ΚΟΜΙΚΣ. Η Λάρισα είναι ίσως η μοναδική επαρχιακή πόλη, η οποία κράτησε ειδικό βιβλιοπωλείο για κόμικς για μια δεκαετία, Η ομάδα αυτή πάντα κρατούσε την «τρέλα» της «κρυφή». Και εγώ είμαι ένας απο αυτούς που έχω αυτή την «τρέλα» απο μικρό παιδί. ΤΩΡΑ ΣΧΕΔΙΑΖΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΗ ΛΑΡΙΣΑ ΜΙΑ ΜΕΓΑΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΜΙΚΣ. Καλούμε σε συναγερμό όλους του «κρυφούς» αυτούς φίλους, είτε είναι σχεδιαστές επαγγελματίες η μη, είτε είνα συλλέκτες, είτε απλοί φίλοι να «φανερωθούν». Όσοι πιστοί προσέλθετε… Πηγή: onlarissa. Οπότε, τωρα περιμένουμε την ανακοίνωση με τις ημερομηνίες και τις λεπτομέρειες..

Ανακάλυψα πρόσφατα (εκτός αν το ειχα δει αλλα το ξεχασα ) ότι υπάρχει πολυχώρος - μουσείο με 7000 χειροποίητες κούκλες το οποίο έφτιαξε η οικογένεια Σοφιανού. Φυσικά, εκτός από τις κούκλες της Φρουτοπίας, υπάρχουν και οι κούκλες από όλες τις εκπομπές τους. Έγινε το 2014.Θα το επισκεφτώ σύντομα!! Η ιστοσελίδα για πληροφορίες: mabrida Σελίδα στο facebook: mabridastudios Η Φρουτοπία είναι στο Κορωπί Ο Σεβαστιανός, που διηγείται στη γραμμή του Σι, φυλάει ένα κουτί γεμάτο παραμύθια, μαζί με τον Ρούχλα, που είναι Λα. Σχεδόν δίπλα τους, σκύβουν από ένα ξύλινο παράθυρο οι κούκλες της Ψαροκωστούλας: Ο Λεωνίδας Κύρκος με τον Κώστα Σημίτη και ο Λάκης Λαζόπουλος δίπλα στον Ανδρέα Παπανδρέου. Και λίγο πιο κει, ο δαιμόνιος δημοσιογράφος Πίκος Απίκος παίρνει συνεντεύξεις από την Μάτα την Ντομάτα (που σχεδόν μπορείς να την ακούσεις να μιλάει με τη φωνή της Άννας Παναγιωτοπούλου), τον Βρασίδα το ζόρικο κρεμμύδι και τον Θάνο το Κολοκυθάκι, που όνειρό του είναι να δείρει ένα μανάβη. Δίπλα τους, ο Φαίδων Σοφιανός δεν κουράζεται να διηγείται ιστορίες. Σε πιτσιρίκια που έχουν έρθει με τους γονείς τους για να δουν το κουκλοθέατρο της Κυριακής, και σε 30άρηδες που του διηγούνται ενθουσιασμένοι ότι δεν έχαναν ποτέ επεισόδιο της Φρουτοπίας (πόσες φορές να το έχει ακούσει αυτό άραγε) . Λέει για τα σκηνικά της Φρουτοπίας, που ήταν μεγάλα σαν κανονικά σπίτια και χρειάζονταν τριαξονικά φορτηγά για να τα μεταφέρουν από το ένα στούντιο στο άλλο, για την κάθε ημέρα γυρισμάτων που έβγαζε το πολύ-πολύ ένα τετράλεπτο, και για τις κούκλες, που καθεμία είναι μοναδική. Πίκος Απίκος είναι μόνο ένας, δεν φτιάχτηκε ποτέ δεύτερος. Κι αυτό ισχύει για όλους τους χαρακτήρες, σε όλες τις ιστορίες. Κι είναι πολλές, πάρα πολλές οι ιστορίες αυτές. Πέρα από τη Φρουτοπία, του Κουτιού τα Παραμύθια, την Ψαροκωστούλα και το Κρα, είναι και το Disney Club, είναι και οι Φούσκοι, τα Κινέζικα και τα Αραβικά Παραμύθια, και οι κούκλες με τις οποίες έκανε παραστάσεις εκτός τηλεόρασης η Οικογένεια Σοφιανού. «Επτά χιλιάδες κούκλες, δεν χωράνε με τίποτα εδώ» μας λέει περήφανος –μιλάμε για την μεγαλύτερη συλλογή κούκλας στην Ευρώπη. Ο Πολυχώρος Mabrida Τα στούντιο της Οικογένειας Σοφιανού στο Κορωπί είναι από φέτος ανοιχτά για το κοινό. Έχουν μετατραπεί, για την ακρίβεια, σε έναν υπέροχο πολυχώρο, που στεγάζει το ατμοσφαιρικό Μουσείο Κούκλας, μια υπέροχη σκηνή για παραστάσεις κουκλοθεάτρου και μια μίνι φάρμα, με άλογα και γαϊδουράκι. Αφορμή για όλα αυτά είναι η επέτειος των 60 χρόνων από την ίδρυση του κουκλοθεάτρου τους, της Μικρής Σκηνής, που έφτιαξαν το 1954 στην Κωνσταντινούπολη ο Δήμος και η Μπριγκίτε Σοφιανού για τα παιδιά τους, Ήβη και Φαίδωνα. Το παράξενο όνομα Mabrida είναι αρχικά, από το Mama Brigitte Dit it All –η μαμά Μπριγκίτε μετέτρεψε ολομόναχη αυτόν τον παλιό αχυρώνα στους πρόποδες του Υμηττού σε ένα λειτουργικό στούντιο, που έγινε πια ένας Πολυχώρος βγαλμένος από τα παιδικά μας όνειρα. Κάθε Κυριακή στις 12 παρά το μεσημέρι, ο Πολυχώρος Mabrida σφύζει από ζωή. Ο αχνιστός καφές μοσχοβολάει στην κουζίνα, τα κουλουράκια παρατάσσονται στον πάγκο, και τα (μικρά και μεγάλα) πιτσιρίκια φωτογραφίζονται δίπλα στις κούκλες –που δεν κρύβονται πίσω από βιτρίνες– βγάζοντας επιφωνήματα θαυμασμού. Όλα αυτά, μέχρι να χτυπήσει το καμπανάκι και να χαμηλώσουν τα φώτα στην αίθουσα κουκλοθεάτρου, στο πίσω μέρος του μουσείου. Γιατί τότε ξεκινά η παράσταση, και κανείς δεν θέλει να την χάσει. εδώ ολόκληρο το άρθρο (είναι παλαιότερο κι έχει το πρόγραμμα, για αυτό δεν το ανεβάζω) + Φωτογραφίες που μάζεψα από διάφορα sites. πηγή, πηγή1

Η Lunella Lafayette, άλλως Moon Girl, είναι η νέα υπερ-ηρωίδα της Marvel! Δίπλα της δεν θα έχει έναν συνηθισμένο συνεργάτη, αλλά έναν δεινόσαυρο, τον Devil Dinosaur! Συγκεκριμένα, όπως αναφέρει το Entertainment Weekly, η Marvel θα συστήσει στο κοινό της τη νέα της ηρωίδα, η οποία θα αποκτήσει δικό της τεύχος, με τον τίτλο Moon Girl and Devil Dinosaur,αυτό το φθινόπωρο. Ουσιαστικά πρόκειται για την εν μέρει αναβίωση ενός κόμικ του 1978, στο οποίο πρωταγωνιστούσε ένας τυραννόσαυρος και ο φίλος του Moon Boy, ένα αγόρι των σπηλαίων. Μόνο που στη νέα εκδοχή της ιστορίας, τη θέση του αγοριού παίρνει ένα μαύρο κορίτσι, η Lunella Lafayette και οι περιπέτειες δεν γίνονται σε κάποιο παράλληλο σύμπαν, αλλά στον σύγχρονο κόσμο. Η Moon Girl, σύμφωνα με το EW, είναι μικρή σε ηλικία, αλλά πανέξυπνη και διαθέτει εξωγήινο DNA. Θα συνεργάζεται με τον Devil Dinosaur, και πεδίο δράσης τους θα είναι η Νέα Υόρκη. Η Marvel ελπίζει ότι με αυτήν την ιστορία θα προσελκύσει μικρότερο σε ηλικία κοινό, από το οποίο η εταιρεία αισθάνεται ότι έχει αποκτήσει αποστάσεις με άλλους τίτλους οι οποίοι απευθύνονται περισσότερο σε ενήλικες. Πίσως από το νέο εγχείρημα της Marvel θα βρίσκονται οι συγγραφείς Amy Reeder (Batwoman) και Brandon Montclare (Rocket Girl), η καλλιτέχνης Natacha Bustos και οι συντάκτες Mark Paniccia και Emily Shaw. πηγή στο site EW έχει πολλές πληροφορίες στα αγγλικά όμως.

Όποιος βρεθεί Αιτωλοακαρνανία και εκεί γύρω.. Έκθεση βιβλίου στο Θέρμο Πλατεία Θέρμου – καθημερινά από τις 7 το απόγευμα έως τις 12 το βράδυ από 14 έως και 26 Αυγούστου 2015. Ο Δήμος Θέρμου έχει προγραμματίσει και δεκάδες άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις κατά την διάρκεια του Αυγούστου που περιλαμβάνουν αθλητικές εκδηλώσεις, συναυλίες, χορό, θέατρο, εκθέσεις ζωγραφικής, καλών τεχνών, χορό κ.α , που θα κάνουν ακόμη πιο ενδιαφέρουσα μια βόλτα στο Θέρμο αλλά και στην ευρύτερη περιοχή (οι 12 σελίδες με το πρόγραμμα των εκδηλώσεων στην σελίδα μας στο facebook) Στην κεντρική πλατεία Θέρμου στην έκθεση βιβλίου θα βρείτε επιλογές βιβλίων σε ιδιαίτερα χαμηλές τιμές, Βιβλία που η τιμή τους ξεκινά από 2 μόλις ευρώ. Κλασσική λογοτεχνία, παιδικά βιβλία, εικονογραφημένα, πάζλ, νηπιακά, προσχολικά, κόμικς, για τον κήπο, μαγειρικής, θρησκευτικού περιεχομένου, ιστορίας, λευκώματα και δεκάδες άλλες κατηγορίες για όλους. Βιβλία όλων των ειδών για όλες τις ηλικίες σε ΑΠΙΣΤΕΥΤΑ ΧΑΜΗΛΕΣ ΤΙΜΕΣ πηγή

Σεμινάριο κόμικς στη Νάξο [και χειροποίητων φωτιστικών (αλλά το δεύτερο δε μας ενδιαφέρει.. )] Όποιοι είναι Ναξιώτες και ενδιαφέρονται: Σεμινάριο κόμικς θα πραγματοποιήσει το ΝΟΠΠΑΠΠΠΑ Νάξου και Μικρών Κυκλάδων. Σχετικά με το σεμινάριο κόμικς, σε αυτό διδάσκεται η τέχνη της δημιουργίας και εικονογράφησης Comics και απευθύνεται σε άτομα που αναζητούν νέους τρόπους έκφρασης και επικοινωνίας και σε όσους θα ήθελαν να ασχοληθούν επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά στο χώρο του σκίτσου ή της γελοιογραφίας. Στόχος του είναι η εκμάθηση και η δημιουργία comics ως διαδικασία ευχάριστης μάθησης και όχι ως μια δύσκολη ακαδημαϊκή ενασχόληση. Για το λόγο αυτό μπορούν να συμμετέχουν κι όσοι που δεν έχουν γνώσεις σχεδίου. Το εργαστήριο θα ξεκινήσει τη Δευτέρα 17 Αυγούστου και απευθύνεται σε έφηβους από 11 ετών καθώς και σε ενήλικες. Εισαγωγή στο κόμικς - σενάριο - χαρακτήρες - σχεδιασμός - μελάνωμα και παρουσίαση. Υλικά που θα χρειαστούν οι συμμετέχοντες: Χαρτιά Α4, μολύβια, γόμα, ξύστρα, χάρακες, λεπτά μαρκαδοράκια μαύρα. Το σεμινάριο είναι δωρεάν. Για συμμετοχή επικοινωνήστε στο τηλέφωνο: 6977387578. Διδάσκουν: Μπελεγρίνου Θεοδώρα απόφοιτος του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου του Φυσικού Τμήματος, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και με Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στα Νέα Μέσα και τις Τεχνολογίες από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Καλαμαρά Ρόζα απόφοιτος του Ανώτατου Γερμανικού Ιδρύματος με Δίπλωμα στις Γραφικές Τέχνες και τη Διαφήμιση, της Σχολής Καλών Τεχνών και με Μεταπτυχιακό Δίπλωμα την Επικοινωνία της Τέχνης από το Πανεπιστήμιο Complutense της Μαδρίτης. Και οι δύο εισηγήτριες έχουν πολυετή επαγγελματική και διδακτική προϋπηρεσία στην Ελλάδα και το εξωτερικό πάνω στον τομέα των Καλών Τεχνών. πηγή