Η Disney φτιάχνει μια υπέροχη ιστορία που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βίκτωρ Ουγκώ, αλλά έχει αρκετές διαφορές από την αυθεντική ιστορία. Γυρνάμε πίσω στο χρόνο στο μαγευτικό Παρίσι και με φόντο την επιβλητική Παναγία των Παρισίων, μαζί με τους πρωταγωνιστές βιώνουμε τις αγωνίες, τον φόβο τους, τη χαρά και τον έρωτα!

Πλοκή:
Το Παρίσι ζει μια σκοτεινή εποχή. Το διαφορετικό φαντάζει λάθος και κακό και η φυλή των τσιγγάνων ζει απόκληρη. Ο σκληρός δικαστής Φρόλο γίνεται η αιτία να πεθάνει μία μητέρα τσιγγάνα στα σκαλιά της Παναγίας των Παρισίων. Το δύσμορφο παιδί της σώζεται από τα χέρια του Φρόλο από τον Αρχιδιάκονο της εκκλησίας. Έτσι το παιδί μεγαλώνει στο καμπαναριό της εκκλησίας κάτω από την καθοδήγηση του ψυχρού δικαστή. Ο παραμορφωμένος και καμπούρης Κουασιμόδος με την ευγενική καρδιά, χτυπάει καθημερινά τις καμπάνες και ονειρεύεται να περπατήσει στην πόλη που βλέπει μόνο από ψηλά! Την ημέρα που γίνεται το Πανηγύρι των Τρελών, και σε ηλικία 20 χρόνων, αποφασίζει, ύστερα από παρακίνηση των τριών αγαλματένιων φίλων του, να παρακούσει τις εντολές του Φρόλο και να κατέβει στον κόσμο! Εκεί γνωρίζει την όμορφη τσιγγάνα Εσμεράλδα που τον βγάζει από την δύσκολη θέση που τον έφερε η αποστροφή του κόσμου. Η ανυπακοή της στις διαταγές του δικαστή και η θελκτική παρουσία της γίνονται αιτίες για το ανελέητο κυνήγι της από το Φρόλο και τη φρουρά του Παρισιού! Θα καταφέρει να ξεφύγει; Τι ρόλο θα παίξει ο λοχαγός Φοίβος; Ποια μυστήρια κρύβει η «Αυλή των Θαυμάτων»; Θα καταφέρει να ξεπεράσει ο Κουασιμόδος τα ψέματα που τον έχει ποτίσει ο δικαστής και «προστάτης» του; Μία ταινία για να αγαπήσετε το διαφορετικό. Μια ιστορία για τον έρωτα που μπορεί να σε μεταμορφώσει σε άγιο ή τρελό!

Συντελεστές – Πληροφορίες:
Σκηνοθεσία: Gary Trousdale, Kirk Wise
Παραγωγή: Don Hahn
Σενάριο: Tab Murphy, Irene Mecchi, Bob Tzudiker, Noni White, Jonathan Roberts
Βασισμένο στο: «The Hunchback of Notre Dame» του Victor Hugo
Αφήγηση: Paul Kandel
Μουσική: Alan Menken (τραγούδια), Stephen Schwartz (Στίχοι)
Επεξεργασία: Ellen Keneshea
Studio: Walt Disney Feature Animation
Διανομή: Walt Disney Pictures, Buena Vista Distribution
Πρεμιέρα: 21/06/1996
Διάρκεια: 91 λεπτά
Χώρα: Η.Π.Α.
Γλώσσα: Αγγλικά
Budget: $70.000.000
Ακαθάριστα έσοδα: $325.500.000
Συνέχεια: The Hunchback of Notre Dame II

Γενικά σχόλια:
Παρόλο που η ταινία έλαβε G βαθμολογία από την Motion Picture Association of America, και βαθμολογήθηκε με U από την Βρετανική Επιτροπή Κατάταξης Ταινιών στο Ηνωμένο Βασίλειο (με λίγα λόγια είναι κατάλληλη για όλους), θεωρείται μία από τις πιο σκοτεινές ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney, παρόμοια με ταινίες όπως «Το μαύρο καζάνι».
Το «Πανηγύρι τρελών», οπότε περίπου και η περίοδος της ιστορίας, λαμβάνει χώρα 6 Ιανουαρίου στο Παρίσι, σύμφωνα με τα λεγόμενα του Κλοπίνου!
Στην ταινία ακούγεται η κλασσική φωνή του Γκούφυ όταν πέφτει (σκηνή με στρατιώτες που πέφτουν από σκοινί) και έχει πολλούς άλλους κρυμμένους ήρωες (π.χ. Belle).
Το αρχικό τραγούδι της Εσμεράλδα στην εκκλησία ήταν το

πιο πομπώδες και μεγαλόπρεπο αλλά αποφάσισαν πως για την στιγμή εκείνη χρειάζονταν κάτι πιο ταπεινό οπότε δημιουργήθηκε το

Βραβεία:
Κέρδισε τα:
-BMI Film Music Award
-Satellite Awards στην κατηγορία «Best Animated or Mixed Media Feature»
-Golden Screen, Γερμανία
-Artios Award στην κατηγορία «Best Casting for Animated Voiceover»
Προτάθηκε για τα:
-Oscar στην κατηγορία «Best Original Musical or Comedy Score» για τον Alan Menken
-Golden Globes στην κατηγορία «Best Original Score»
-Young Artist Award στην κατηγορία «Best Family Feature Film – Animation»
-Annie Award Tony Jay στην κατηγορία «Outstanding Achievement in Voice Acting» για τον Tony Jay

Η συνέχεια στο επόμενο!

[imdb=tt0116583]

Άλλη μία μεταφορά ενός κλασσικού παραμυθιού! Η πρώτη δημοσίευση του παραμυθιού έγινε το 1740 στο “La jeune américaine, et les contes marins” από την Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, και η ιστορία είναι αρκετά διαφορετική από αυτή που ξέρουμε. Η πιο γνωστή εκδοχή του είναι αυτή που έγραψε η Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont στο “Magasin des enfants” το 1756. Και αυτή σχεδίασε στην οθόνη μας και η Disney (πάντα με κάποιες αλλαγές ). Απολαύστε λοιπόν μία γλυκιά ιστορία αγάπης, μίας πεντάμορφης και ενός τέρατος! Γιατί η ομορφιά πηγάζει από μέσα μας!

Πλοκή:
«Μια φορά και έναν καιρό, στο λαμπρό κάστρο μιας μακρινής χώρας, ζούσε ένας Πρίγκιπας. Αν κι είχε ό,τι επιθυμούσε η καρδιά του, ήταν κακομαθημένος, εγωιστής και σκληρόκαρδος. Μια χειμωνιάτικη νύχτα, ήρθε στο κάστρο μια γριά ζητιάνα και του χάρισε, σ’ αντάλλαγμα της φιλοξενίας, ένα τριαντάφυλλο. Αυτός αποτροπιασμένος από τη σιχαμερή εμφάνιση της γριάς πέταξε το δώρο της και την έδιωξε. Τότε εκείνη τον προειδοποίησε να μην κρίνει τους ανθρώπους απ‘ την εμφάνισή τους, γιατί η αληθινή ομορφιά είναι μέσα μας. Όμως, την έδιωξε πάλι και τότε, η γριά πήρε τη μορφή μιας γοητευτικής μάγισσας. Ο πρίγκιπας προσπάθησε να δικαιολογηθεί, όμως η γυναίκα κατάλαβε πως στην καρδιά του δεν υπήρχε αγάπη. Για τιμωρία, τον μεταμόρφωσε σε τρομερό τέρας και έριξε βαριά κατάρα στο κάστρο και σε όσους ζούσαν μέσα. Το τέρας ντροπιασμένο κλειδώθηκε στο κάστρο με μοναδικό παράθυρο στον κόσμο έναν Μαγικό Καθρέφτη. Όσο για το Μαγικό Τριαντάφυλλο θα παρέμενε ανθισμένο μέχρι τα 21α γενέθλιά του. Αν το Τέρας ένιωθε αγάπη και έκανε κάποιον να τον αγαπήσει, πριν το τριαντάφυλλο χάσει και το τελευταίο του πέταλο, τότε θα‘ σπαζαν τα μάγια. Αν όχι το Τέρας θα ’ταν καταδικασμένο να παραμείνει Τέρας μια ολόκληρη ζωή. Όμως, όσο χάνονταν τα χρόνια όλο και περισσότερο η απελπισία κυρίευε την καρδιά του. Γιατί άραγε, ποιος θα μπορούσε ποτέ να αγαπήσει ένα Τέρας;»
Μέχρι την ημέρα που ο Μορίς θα βρεθεί από ανάγκη στο κάστρο αυτό και θα γίνει αιχμάλωτος του Τέρατος. Η μοναχοκόρη του Μπελ, θέλοντας να τον βοηθήσει, θα πάρει με αυτοθυσία τη θέση του πατέρα της... Θα μαλακώσει την καρδιά του Τέρατος; Θα γίνει αυτή που θα λύσει τα μάγια; Τι κρύβεται στη Δυτική πτέρυγα όπου απαγορεύεται να πάει; Άλλη μια μαγική ιστορία στις οθόνες σας! :rainbow:

Συντελεστές-Πληροφορίες:
Σκηνοθεσία: Gary Trousdale, Kirk Wise
Παραγωγή: Don Hahn Executive: Howard Ashman
Screenplay: Linda Woolverton
Σενάριο: Roger Allers , Brenda Chapman , Christopher Sanders , Burny Mattinson , Kevin Harkey, Brian Pimental, Bruce Woodside, Joe Ranft, Tom Ellery, Kelly Ashbury, Robert Lence
Βασισμένο στο: «La Belle et la Bête» της Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont
Αφήγηση: David Ogden Stiers
Μουσική: Τραγούδια: Alan Menken, Στίχοι: Howard Ashman,
Επεξεργασία: John Carnochan
Studio: Walt Disney Feature Animation, Silver Screen Partners IV
Διανομή: Walt Disney Pictures, Buena Vista Distribution
Πρεμιέρα: 22/11/1991
Διάρκεια: 84 λεπτά
Χώρα: Η.Π.Α.
Γλώσσα: Αγγλικά
Budget: $25,000,000
Ακαθάριστα έσοδα: $377,350,553
Συνέχειες: Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas και Belle's Magical World

Γενικές πληροφορίες:
-Ο Howard Ashman πέθανε πριν καταφέρει να δει ολοκληρωμένη την δουλειά του. Το έργο αυτό είναι αφιερωμένο σε αυτόν. Στο τέλος της ταινίας εμφανίζεται το εξής: “To our Friend, Howard, who gave a mermaid her voice and a beast his soul, we will be forever grateful. Howard Ashman 1950-1991”. Μετάφραση: «Στο φίλο μας, Howard, που έδωσε σε μια γοργόνα τη φωνή της και σε ένα τέρας τη ψυχή του, θα σου είμαστε πάντα ευγνώμονες».
-Στη πρώτη έκδοση του κινέζικου «Beauty and the Beast», την φωνή του Τέρατος τη δίνει ο Jackie Chan!
-Παρόλο που δεν έγινε πουθενά στη ταινία αναφορά του ονόματος του Τέρατος- Πρίγκιπα, από το μιούζικαλ μαθαίνουμε ότι είναι Πρίγκιπας Adam.
-Πολλοί βλέποντας την ταινία θα αναρωτηθείτε αν ο Πρίγκιπας ήταν 11 χρονών όταν τον επισκέφτηκε η μάγισσα, καθώς τώρα είναι 21 και ο Μεσιέ Φουφού στο τραγούδι "Be Our Guest" αποκαλύπτει ότι όλο το προσωπικό περιμένει 10 χρόνια για να "ξεσκουριάσει". Η αναφορά αυτή του Μεσιέ Φουφού γίνεται, όχι για την επίσκεψη της μάγισσας, αλλά για τον δύστροπο και αφιλόξενο χαρακτήρα του Πρίγκιπα, που οδήγησε το προσωπικό στην απραξία. Από το πορταίτο του Πρίγκιπα φαίνεται να ήταν 16 ή 18 χρόνων όταν τον επισκέφτηκε η μάγισσα!
-Το 2002 βγήκε μια νέα έκδοση του έργου, η οποία είχε αλλαγές σε ήδη υπάρχουσες σκηνές (ας πούμε ότιιιιι...συγύρισαν λίγο το κάστρο!) και μία πρόσθετη, το τραγούδι "Human Again". Περισσότερα εδώ!

Βραβεία:
Academy Award
Κέρδισε καλύτερης μουσικής επένδυσης και καλύτερου τραγουδιού για το "Beauty and the Beast". Προτάθηκε για καλύτερο τραγούδι για τα "Belle" και "Be Our Guest", καλύτερο ήχο και καλύτερη εικόνα!

Golden Globes
Κέρδισε για καλύτερο κινούμενο σχέδιο – Μιούζικαλ ή κωμωδία (ήταν το πρώτο που το κατάφερε), καλύτερης μουσικής επένδυσης και καλύτερου τραγουδιού για το "Beauty and the Beast". Προτάθηκε για καλύτερο τραγούδι για το "Be Our Guest".

Grammy Awards
Κέρδισε για καλύτερο Album για παιδιά, καλύτερη pop ερμηνεία από γκρουπ ή ντουέτο για το "Beauty and the Beast", καλύτερη συμφωνική σύνθεση για κινούμενο σχέδιο και καλύτερο τραγούδι για κινούμενο σχέδιο ή τηλεόραση για το "Beauty and the Beast". Προτάθηκε για Τραγούδι της χρονιάς ("Beauty and the Beast") και Record of the Year ("Beauty and the Beast").

Για τα υπόλοιπα βραβεία εδώ!

[imdb=tt0101414]

Συνέχεια στο επόμενο!

Αφού η Disney έκανε μια βόλτα στην αμερικάνικη και γαλλική ιστορία και μυθοπλασία, είπε να περάσει και από την Ελλάδα! Πήρε λοιπόν στοιχεία από τον μύθο του Ηρακλή (και όχι μόνο) και έφτιαξε μια φανταστική, σπιρτόζα περιπέτεια με γέλιο ολυμπιακών διαστάσεων! Ανακαλύψτε τη δύναμη που κρύβεται μέσα σας και βαδίστε στα χνάρια των Ολύμπιων Θεών, με αυτή την μουσικά υπέροχη, ταινία κινουμένων σχεδίων.

Πλοκή:
Ο Δίας, γίνεται βασιλιάς του κόσμου, κλείνοντας τους τιτάνες στα έγκατα της Γης και φέρνει ειρήνη και ευημερία στους ανθρώπους. Ο αδερφός του Άδης φθονεί τη θέση του και καταστρώνει σχέδιο να ελευθερώσει τους τιτάνες, όταν ευθυγραμμιστούν οι πλανήτες, και με τη βοήθειά τους να πάρει τη θέση του Δία. Οι Μοίρες όμως τον προειδοποιούν ότι ο Ηρακλής (γιος του Δία και της Ήρας) θα μπορούσε να του χαλάσει τα σχέδια. Αναθέτει λοιπόν στον Πόνο και τον Πανικό, να τον κάνουν θνητό και να τον σκοτώσουν. Το πρώτο μέρος του σχεδίου σχεδόν πετυχαίνει, αλλά πριν προλάβουν να τον σκοτώσουν, εμφανίζονται η Αλκμήνη και ο Αμφιτρίωνας, ένα άτεκνο μεγάλο σε ηλικία ζευγάρι, και υιοθετούν τον Ηρακλή. Μεγαλώνοντας ο Ηρακλής προκαλεί κυρίως συμφορές με την υπερφυσική του δύναμη και νιώθει ότι δεν ανήκει στον κόσμο αυτό. Όταν οι θετοί του γονείς του αποκαλύπτουν την αλήθεια για το πώς τον βρήκαν, εκείνος αποφασίζει να γυρίσει στον Όλυμπο όπου και ανήκει. Για να γίνει αυτό όμως πρέπει να αποδείξει ότι είναι ένας αληθινός ήρωας! Θα τον βοηθήσει ο Φιλ, ο διάσημος προπονητής ηρώων; Τι ρόλο θα παίξει η Μεγάρα; Θα ολοκληρώσει ο Άδης τα καταχθόνια σχέδιά του; Λιόοοοοοσποροι, σουβλάκια μια δεκάρααααα! Το σανδάλι σας κυρία μου λύθηκε!

Συντελεστές – Πληροφορίες:
Σκηνοθεσία: Ron Clements, John Musker
Παραγωγή: Ron Clements, John Musker
Σενάριο: Ron Clements, John Musker, Barry Johnson
Αφήγηση: Charlton Heston
Μουσική: Alan Menken, David Zippel
Επεξεργασία: Tom Finan, Robert Hedland
Studio: Walt Disney Feature Animation
Διανομή: Walt Disney Pictures, Buena Vista Distribution
Πρεμιέρα: 27 Ιουνίου 1997
Διάρκεια: 93 λεπτά
Χώρα: Η.Π.Α.
Γλώσσα: Αγγλικά
Budget: $85.000.000
Ακαθάριστα έσοδα: $252.712.101
Prequel: Hercules: Zero to Hero

Γενικές πληροφορίες:
Για την δημιουργία του Ηρακλή, οι σχεδιαστές μελέτησαν πολλά αρχαία ελληνικά αγάλματα, ενώ για την κόμμωση της Μεγκ πήραν έμπνευση από πολλές αγγειογραφίες! Ο Nik Ranieri σχολιάζοντας την δημιουργία του Άδη, είπε πως τον έκαναν να μιλάει τόσο πολύ και τόσο γρήγορα, που του πήρε 2 εβδομάδες για να φτιάξει μια σκηνή 1 δευτερολέπτου!!!
Αρχικά είχαν σκοπό να κάνουν υπαίθρια πρεμιέρα στην Πνύκα, αλλά η ελληνική κυβέρνηση αρνήθηκε μετά την αρνητική στάση που κράτησαν τα ελληνικά ΜΜΕ και το κοινό. Στην εφημερίδα «Αδέσμευτος Τύπος» γράφτηκε πως πρόκειται για «άλλη μια περίπτωση όπου ξένοι διαστρεβλώνουν την ιστορία και την κουλτούρα μας για εμπορικούς σκοπούς».

Βραβεία:
Δεν μπορούμε να πούμε ότι σάρωσε τα βραβεία! Προτάθηκε για πολλά, αλλά κέρδισε τα παρακάτω:
-Annie Awards στις κατηγορίες:
Individual Achievement in Producing για τους Alice Dewey, John Musker, Ron Clements.
Individual Achievement in Directing για τους John Musker, Ron Clements
Individual Achievement in Character Animation για τον Nik Ranieri που επόπτευε τον Άδη
Individual Achievement in Effects Animation για τον Mauro Maressa.

Η συνέχεια στο επόμενο!

[imdb=tt0119282]

1. Αστερίξ ο Γαλάτης / Asterix the Gaul / Asterix le Gaulois

Η πρώτη ταινία με τους θαρραλέους Γαλάτες κυκλοφόρησε το 1967 και βασίστηκε πλήρως στο ομώνυμο πρώτο τεύχος που δημιούργησαν οι Goscinny - Uderzo. Σημειωτέον ότι οι δυό τους όχι μόνο δε συμμετείχαν στην παραγωγή, αλλά ενημερώθηκαν αφότου κυκλοφόρησε η ταινία. Μάλιστα, παράλληλα με το film αυτό, οι δημιουργοί του είχαν μεταφέρει και το δεύτερο τεύχος (Το Χρυσό Δρεπάνι) σε animation. Ωστόσο, όταν ο Georges Dargaud (αυτός που ανέλαβε τη διανομή της ταινίας) παρουσιάσε στο δίδυμο Γκοσινύ - Ουντερζό το "Αστερίξ ο Γαλάτης", αυτοί δε χαροποιήθηκαν ιδιαίτερα κι έτσι αναγκάστηκε να διακόψει τη παραγωγή του δεύτερου film. Παρ' όλα αυτά, οι δυό τους συνεργάστηκαν με τον Dargaud για την παραγωγή μερικών ταινιών αργότερα. Η διάρκειά του φιλμ είναι 68' και η υπόθεση του είναι η εξής: Οι Ρωμαίοι λεγεωνάριοι των γειτονικών στρατοπέδων αντιλαμβάνονται ότι υπάρχει ένα μυστικό στη δύναμη των Γαλατών. Έτσι λοιπόν, μεταμφιέζουν ένα λεγεωνάριο σα Γαλάτη και τον στέλνουν στο χωριό τους. Αυτός πείθει τους Γαλάτες να του αποκαλύψουν το μυστικό της υπεράνθρωπης δύναμής τους και να του δώσουν να πιει απ' το ζωμό. Ύστερα, αποκαλύπτεται το ότι είναι κατάσκοπος και αυτός επιστρέφει στο στρατόπεδο των Ρωμαίων. Χωρίς να χάσουν χρόνο οι Ρωμαίοι απαγάγουν τον δρουίδη Πανοραμίξ για να πάρουν με τη βία τη συνταγή του ζωμού και ο Αστερίξ καλείται να το σώσει.
Η πρωτη ταινία μένει απόλυτα πιστή στο κόμικ και δεν έχει κάτι το μη αναμενόμενο. Επίσης, το animation δεν έχει κάτι το ιδιαίτερο. Συνεπώς, το άλμπουμ είναι μακράν καλύτερο της ταινίας, αλλά το film δεν παύει να είναι συμπαθητικό. Προτείνεται η παλιά υπερκαλτ μεταγλώττιση των βιντεοκασσετών. 5,5/10 στη δική μου κλίμακα.

Wiki

[imdb=tt0061369]

 2. Αστερίξ και Κλεοπάτρα / Asterix and Cleopatra / Asterix et Cleopatre

 

Το sequel εκανε πρεμιέρα ένα χρόνο αργότερα - το Δεκέμβρη του 1968 και βασίστηκε πλήρως στο ομώνυμο κόμικ. Αυτή τη φορά όμως, το δίδυμο Goscinny - Uderzo έλαβε μέρος στην παραγωγή ταινίας και αυτός ήταν σαφώς ένας λόγος για τον οποίο η δεύτερη ταινία ήταν αισθητά καλύτερη από το prequel. Η διάρκειά της είναι 72 λεπτά. Η υπόθεση της ταινίας έχει να κάνει με ένα στοίχημα το οποίο βάζουν ο Ιούλιος Καίσαρας και η Κλεοπάτρα. Ο Καίσαρας ισχυρίζεται πως η Αίγυπτος βρίσκεται σε κατάσταση παρακμής και ότι οι Αιγύπτιοι αρχιτέκτονες δεν είναι ικανοί να χτίσουν ούτε μια... μπανιέρα. Η Κλεοπάτρα υπόσχεται στον Καίσαρα πως θα του φτιάξει ένα μεγαλοπρεπές παλάτι σε τρεις μήνες και αναθέτει αυτό το δύσκολο έργο στον αρχιτέκτονα Νουμερομπίς. Αυτός ζητά τη βοήθεια των Γαλατών για να προλάβει τη προθεσμία και ο Αστερίξ με τον Οβελίξ και το Πανοραμίξ καλούνται να τους βοηθήσουν. Άλλη μία ταινία που αξίζει να τη δείτε με την "παλιά", αλλά συγχρόνως επίκαιρη cult μεταγλώττιση των vhs. Αν και το φιλμ ακολουθεί πιστά την πλοκή του κόμικ, έχει αρκετές πρόσθετες ευχάριστες πινελιές και μια αξιοσημείωτη δόση χιούμορ. Η βαθμολογία μου είναι 8/10.

Wiki

[imdb=tt0062687]

3. Οι Δώδεκα Άθλοι του Αστερίξ / The twelve tasks of Asterix / Les Douze travaux d'Asterix

Ερχόμαστε στο 1976, τότε που δημιουργήθηκε η επική τρίτη σε σειρά ταινία με τον Αστερίξ. Είναι η μόνη animated ταινία, της οποίας η παραγωγή έγινε στο Studio Idefix το οποίο δημιούργησαν οι Γκοσινύ - Ουντερζό. Το φιλμ δεν έχει βασιστεί σε κάποιο κόμικ, ενώ αργότερα κυκλοφόρησε το άλμπουμ του. Η διάρκειά της ταινίας είναι 82'. Η πλοκή έχει ως εξής: Οι σύμβουλοι του Ι. Καίσαρα βλέποντας την αφρόκρεμα του Ρωμαϊκού στρατού να είναι ανήμπορη απέναντι στους κατοίκους του μικρού Γαλατικού χωριού, συμπεραίνουν πως οι κάτοικοί του είναι θεοί. Ο Καίσαρας αρνείται να πιστέψει κάτι τέτοιο κι έτσι επισκέφτεται τους Γαλάτες και κάνει μια συμφωνία μαζί τους. Τους αναθέτει 12 άθλους - δώδεκα δοκιμασίες που μόνο θεοί θα μπορούν να επιτελέσουν. Αν καταφέρουν να τους φέρουν σε πέρας οι Ρωμαίοι θα υποταχθούν σε αυτούς και οι Γαλάτες θα γίνουν κυβερνήτες της αυτοκρατορίας. Σε περίπτωση όμως που αποτύχουν, θα γίνουν σκλάβοι του Καίσαρα. Οι Γαλάτες δέχονται τη πρόκληση κι έτσι ο Αστερίξ και ο Οβελίξ καλούνται να φέρουν εις πέρας τις δοκιμασίες...
Όποιος δεν έχει δει τη συγκεκριμένη ταινία δε μπορεί να ονομάζει τον εαυτό του φαν του Αστερίξ. Συγκλονιστικό film και κατ' εμέ το καλύτερο από τα οχτώ. Η διαχρονική "παλιά" μεταγλώττιση των '80 που υπήρχε στα vhs είναι η προσωποποιήση του καλτ και το χιούμορ της ταινίας είναι απίστευτο για την εποχή.

Παρεμπιπτόντως, η Μαμούθκομιξ κυκλοφόρησε το 1994 το άλμπουμ της ταινίας. Περισσότερες πληροφορίες γι' αυτό, μπορείτε να βρείτε εδώ. Η δική μου βαθμολογία είναι 9/10!

Wiki

[imdb=tt0072901]

4. Αστερίξ εναντίον Καίσαρα / Asterix versus Caesar / Astérix et la surprise de César

Έπειτα από αυτή την cult τριλογία, θα περάσουν 9 χρόνια μέχρι την επόμενη ταινία με τους ανυπόταχτους Γαλάτες. Το 1985 λοιπόν, έκανε πρεμιέρα η 4η ταινία του Αστερίξ, η οποία βασίστηκε σε ένα διασκευασμένο σενάριο του Pierre Tchernia των ιστοριών "Ο Αστερίξ μονομάχος" και "Ο Αστερίξ λεγεωνάριος". Στο φιλμ αυτό, ο Οβελίξ όντας ερωτευμένος με τη Φραμπάλα, φεύγει με τον Αστερίξ στην Αφρική και κατατάσσονται στο Ρωμαϊκό στρατό προκειμένου να σώσουν αυτή και το σύντροφό της, τον Τραγικομίξ, καθώς οι Ρωμαίοι τους έχουν απαγάγει.
Το λογικό είναι αναμένεις κάτι σπουδαίο από το mix αυτών των δύο καταπληκτικών άλμπουμ. Δυστυχώς όμως, αυτό το σπουδαίο δεν υπάρχει. Αν κι έχει κάποιες καλές στιγμές, η ταινία δεν ενθουσιάζει το θεατή. Το animation είναι συμπαθητικό, παρότι και αυτό παρουσιάζει πολλές αδυναμίες. Σίγουρα δεν είναι η καλύτερη ταινία του Αστερίξ, μα σαφώς δεν είναι η χειρότερη. Οι φανς του Asterix αξίζει να τη δουν! Εδώ θα βρείτε πληροφορίες για το άλμπουμ της ταινίας. Η βαθμολογία μου είναι 6/10.

Wiki

[imdb=tt0088748]

5. Ο Αστερίξ στη Βρετανία / Asterix in Britain / Asterix chez les Bretons

 

Το 1986 προβλήθηκε για πρώτη φορά η ταινία "Αστερίξ στη Βρετανία", που βασίστηκε στο κόμικ "Αστερίξ στους Βρετανούς".
Σε αυτή την 79' διάρκειας ταινία, ο Αστερίξ με τον Οβελίξ ταξιδεύουν στη Μ. Βρετανία ούτως ώστε να εφοδιάσουν τους Βρετανούς με μαγικό φίλτρο για να μπορέσουν να αντιμετωπίσουν τους Ρωμαίους κατακτητές. Οι Βρετανοί μολονότι είναι δυνατοί πολεμιστές, βρίσκονται σε μειονεκτική θέση λόγω των παράξενων εθίμων και συνηθειών τους. Λόγου χάρη, κάθε απόγευμα στις 5 μ.μ. παύουν να πολεμούν προκειμένουν να πιουν ζεστό νερό και τα Σαββατοκύριακα δε πολεμούν. Ο Καίσαρας εκμεταλλεύεται αυτές τις συνήθειες και κατακτά ολόκληρη τη Μ. Βρετανία εκτός από ένα μικρό χωριουδάκι που αντιστέκεται.
Ίσως η καλύτερη μεταφορά κόμικ του Αστερίξ σε animated. Στο animation έχει γίνει πολύ καλή δουλειά, ενώ δε λείπει και το χιούμορ απ' την ταινία. Προτείνεται χαλαρά! Θα της έβαζα ένα 7/10.

Wiki

[imdb=tt0090667]

6. Αστερίξ και η μεγάλη μάχη / Asterix and the Big Fight / Astérix et le coup du menhir

 

Συνεχίζουμε με το έκτο σε σειρά φιλμ, το οποίο προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 4 Οκτωβρίου του 1989. Παραδόξως, δε πρόκειται για μεταφορά κόμικ του Αστερίξ, αλλά για διασκευή του Yannick Voigt των δύο άλμπουμ: "Ο αγώνας των αρχηγών" και "Ο μάντης". Την παραγωγή ανέλαβαν τα studio Gaumont & Extrafilm, ενώ η ταινία φτάνει τα 77 λεπτά. Η υπόθεση έχει ως εξής: Οι Ρωμαίοι αποφασίζουν να απαγάγουν τον δρουίδη Πανοραμίξ. Σε μια προσπάθειά του να το σώσει, ο Οβελίξ εκτοξεύει εναντίον τους ένα μενίρ, αλλά πετυχαίνει στο κεφάλι τον άτυχο δρυίδη, προκαλώντας του αμνησία και παραφροσύνη, με αποτέλεσμα να μη μπορεί να φτιάξει μαγικό ζωμό.
Η ιδέα να συνδυαστούν τα δύο άλμπουμ δεν είναι καθόλου κακή, αλλά η εκτέλεσή της δεν είναι η καλύτερη δυνατή διότι θυσιάζει τα ξεκαρδιστικά σημεία του κάθε κόμικ. Στα θετικά της ταινίας, το animation, το οποίο είναι πολύ καλό για την εποχή του. Προσωπικά, βαρέθηκα πολύ γρήγορα σε αυτό το φιλμ και θα ήταν προτιμότερο το σενάριο να μην παρέκκλινε από τα άλμπουμ... Τέλος, εδώ θα βρείτε πληροφορίες για το άλμπουμ που έχει κυκλοφορήσει για την ταινία. Για βαθμολογία, θα του έβαζα 5,5/10.

Wiki

[imdb=tt0096842]

7. Ο Αστερίξ και οι Ινδιάνοι (ή Ο Αστερίξ κατακτά την Αμερική) / Asterix Conquers America / Asterix et les Indiens

 

Η έβδομη ταινία ήταν το "Αστερίξ και οι Ινδιάνοι" το 1994. Παράλληλα ήταν η πρώτη της οποίας η παραγωγή έγινε εκτός Γαλλίας (στη Γερμανία) και η πρώτη η οποία μεταγλωττίστηκε αρχικά στα Αγγλικά και ύστερα στις υπόλοιπες γλώσσες. Η διάρκειά της είναι 85 λεπτά κι έφτασε στην Ελλάδα το 2007. Η ταινία παρότι δε βασίστηκε πλήρως σε κάποιο κόμικ των Γκοσινύ - Ουντερζό, περιέχει αναφορές από το "Μεγάλο ταξίδι".
Εδώ, έχουμε τον Καίσαρα να καταστρώνει ένα σχέδιο προκειμένου να χτυπήσει τη ρίζα του κακού με το να ξεφορτωθεί τον δρουίδη Πανοραμίξ. Έτσι, αναθέτει στον εκατόνταρχο Λούκουλλο να τον αιχμαλωτίσει κι έπειτα να τον φορτώσει σε μια γαλέρα με καταπέλτη και να τον εξφενδονίσει στην άλλη άκρη της Γης - στην Αμερική. Ο Αστερίξ με τον Οβελίξ ακολουθούν τη γαλέρα, ώσπου ξεσπάει μια καταιγίδα και τους ξεβράζει σε μια άγνωστη χώρα στην οποία ερυθρόδερμοι κρατούν αιχμάλωτο τον Πανοραμίξ. Οι Γαλάτες θα πρέπει να σώσουν το δρουίδη και να προλάβουν να επιστρέψουν στο ανυπεράσπιστο χωριό τους, το οποίο ισωπεδώνουν οι λεγεωνάριοι εκμεταλλευόμενοι την έλλειψη μαγικού φίλτρου.
Μέτρια ταινία με αδιάφορο χιούμορ - ένα σκαλί χαμηλότερα από τις υπόλοιπες. Ωστόσο, το animation αυτής της ταινίας είναι πολύ καλό κι επιμελημένο. Δεν πρόκειται να σας ενθουσιάσει και προτείνεται μόνο αν δεν έχετε κάτι άλλο για να σκοτώσετε την ώρα σας. Btw, η Μαμούθ έχει εκδόσει το άλμπουμ και αυτής της ταινίας. Για σχετικές πληροφορίες, δείτε εδώ. Για βαθμολογία θα της έβαζα ένα 4,5/10.

Wiki

[imdb=tt0109162]

8. Ο Αστερίξ και οι Βίκινγκς / Asterix and the Vikings / Asterix et les Vikings

Και φτάνουμε στον 21ο αιώνα με την όγδοη και τελευταία animated ταινία των Γαλατών. Πρόκειται για γαλλοδανέζικη παραγωγή της οποίας τη σκηνοθεσία ανέλαβαν οι Stefan Fjeldmark και Jesper Moller. Το "Αστερίξ και οι Βίκινγκς" - το οποίο πρόκειται ουσιαστικά για μεταφορά του "Αστερίξ και οι Νορμανδοί" (με αρκετές παρρρεκκλίσεις) στην οθόνη - έκανε πρεμιέρα στο Βέλγιο στις 5 Απριλίου του 2006 κι έφτασε στην Ελλάδα 8 μέρες αργότερα - στις 08/04. Η διάρκειά της είναι 78 λεπτά. Σε αυτήν την ταινία, ο Αστερίξ και ο Οβελίξ προσπαθούν να σώσουν το δειλό Χαβαλεδίξ - τον ανιψιό του Μαζεστίξ, του αρχηγού του Γαλατικού χωριού, τον οποίο απήγαγαν οι Βίκινγκς. Οι ατρόμητοι Βίκινγκς βλέποντας όλους τους αντιπάλους τους να τρέχουν ταχύτατα να σωθούν όταν τους επιτίθενται, συμπεραίνουν πως ο φόβος δίνει φτερά στους ανθρώπους. Έτσι λοιπόν, επιθυμώντας να αποκτήσουν την ικανότητα να πετούν, αναζητούν ένα υπερβολικά δειλό τύπο για να τους "μάθει το φόβο" και απαγάγουν τον Χαβαλεδίξ.
Προσωπικά, δεν ενθουσιάστηκα από το τελευταίο film. Δεν ήταν πατάτα, αλλά ούτε και αριστούργημα. Κάτι ενδιάμεσο.. Η αλήθεια είναι πως έχει γίνει πολύ καλή δουλειά στο animation, παρότι η ταινία δεν είναι 3D, αλλά 2D και hand drawn. 'Όσο για το σενάριο, προσπαθεί να συνδυάσει χιούμορ, περιπέτεια και συναίσθημα μαζί με ένα συμπαθητικό αποτέλεσμα. Εδώ, μπορείτε να βρείτε info για το άλμπουμ της ταινίας. 6,5/10 στη δική μου κλίμακα.

Wiki

[imdb=tt0371552]

----------

Εν ολίγοις, η πλειοψηφία των animated του Αστερίξ είναι μέτρια, αλλά δεν παύουν να υπάρχουν μεγάλες εξαιρέσεις με ταινίες - διαμαντάκια, οι οποίες σίγουρα αξίζουν την προσοχή μας!

Το Dracula: Sovereign of the Damned είναι ιαπωνική anime ταινία τρόμου-φαντασίας του 1980, παραγωγής Toei Animation, βασισμένη στη σειρά κόμικ της Marvel The Tomb of Dracula. Προβλήθηκε αρχικά ως τηλεταινία στην Ιαπωνία και αργότερα κυκλοφόρησε διεθνώς με αγγλική μεταγλώττιση. 

Η ταινία αντλεί την πλοκή, τους χαρακτήρες και τη γενική μυθολογία της από τη σειρά κόμικ The Tomb of Dracula. Ο Δράκουλας δεν είναι απλώς το κλασικό λογοτεχνικό τέρας, αλλά ένας πιο σύνθετος, τραγικός και αντι-ηρωικός χαρακτήρας, με έμφαση στις εσωτερικές του συγκρούσεις, τις ερωτικές σχέσεις και τη σύγκρουσή του με κυνηγούς βαμπίρ. Ωστόσο το ύφος της ταινίας διαφέρει έντονα από το αμερικάνικο κόμικ.

Πρόκειται πρακτικά για την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων η οποία βασίζεται σε χαρακτήρες από κόμικ της Marvel.

Η ταινία ξεκινά με τον Κόμη Δράκουλα να εμφανίζεται σε μια σατανική τελετή μέσα σε εκκλησία, όπου μια νεαρή γυναίκα προορίζεται για θυσία στον Σατανά. Αντί να την σκοτώσει, τη σώζει και την ερωτεύεται, δείχνοντας μια πιο ανθρώπινη πλευρά του. Μαζί αποκτούν έναν γιο, τον Ιανό, όμως η πράξη αυτή θεωρείται προδοσία απέναντι στον Σατανά, ο οποίος εξοργίζεται και αφαιρεί από τον Δράκουλα τις υπερφυσικές του δυνάμεις.

Αδύναμος πλέον, ο Δράκουλας γίνεται στόχος κυνηγών βαμπίρ, απογόνων των οικογενειών Χάρκερ και βαν Χέλσινγκ, που επιδιώκουν να τον εξοντώσουν οριστικά. Παράλληλα προσπαθεί να προστατεύσει τον γιο του και να ανακτήσει τη δύναμή του, ενώ έρχεται αντιμέτωπος τόσο με τους ανθρώπινους εχθρούς του όσο και με τις σκοτεινές δυνάμεις που κάποτε τον εξουσίαζαν.

Σχόλια

Πρόκειται για μιας χαμηλής ποιότητας παραγωγή, η οποία πάσχει σειριακά καθώς προσπαθεί να χωρέσει μέσα σε μία ταινία άπειρα θέματα. Αποτέλεσμα τα πάντα γίνονται γρήγορα, χωρίς να εξηγούνται επαρκώς και να είναι κατανοητά, ενώ οι χαρακτήρες δεν αναπτύσσονται καθόλου. Από την άλλη δεν παύει να είναι μία προσπάθεια καινοτόμα για την εποχή της και αρκετά πιστή στο κόμικ.

Το 1981 η  Toei Animation σε συνεργασία με τη Marvel κυκλοφορούν ένα anime τρόμου βασισμένο στο  "Frakenstein" Μέρι Σέλεϊ, αλλά και στο κόμικ της Marvel "Monster of Frankenstein". Δεν πρόκειται για πιστή μεταφορά του κόμικ. Από αυτό κρατήθηκαν ορισμένα στοιχεία όπως ο σχεδιασμός του πλάσματος και ορισμένα σημεία της πλοκής.

Η ιστορία ξεκινά με τον νεαρό επιστήμονα Βίκτορ Φρανκενστάιν, ο οποίος έχει εμμονή με την ιδέα ότι μπορεί να νικήσει τον θάνατο και να δημιουργήσει ζωή μέσω της επιστήμης. Απομονώνεται για καιρό και, χρησιμοποιώντας μέρη από νεκρά σώματα, κατασκευάζει ένα ανθρώπινο πλάσμα. Μετά από ένα επιτυχημένο πείραμα, το πλάσμα ζωντανεύει. Όμως, μόλις ο Βίκτορ αντικρίζει το αποτέλεσμα, τρομοκρατείται από την εμφάνισή του και το εγκαταλείπει. Το πλάσμα, μόνο και χωρίς γνώση για τον κόσμο, προσπαθεί να επιβιώσει. Στην αρχή ενεργεί αθώα, μαθαίνοντας σιγά-σιγά να μιλά και να καταλαβαίνει τους ανθρώπους παρατηρώντας τους από απόσταση. Επιθυμεί αποδοχή και στοργή, όμως κάθε επαφή του με την κοινωνία καταλήγει σε φόβο και βίαιη απόρριψη λόγω της τρομακτικής του μορφής.

Σε μια προσπάθεια να συνδεθεί με κάποιον, αναπτύσσει συναισθηματικό δέσιμο με ανθρώπους που συναντά, αλλά οι παρεξηγήσεις και ο φόβος οδηγούν σε τραγικά γεγονότα. Καθώς βιώνει συνεχείς απορρίψεις, η θλίψη του μετατρέπεται σε οργή. Τελικά στρέφεται εναντίον του ίδιου του δημιουργού του, θεωρώντας τον υπεύθυνο για τη δυστυχία του. 

Η αφήγηση της ιστορίας γίνεται από έναν αστυνομικό ο οποίος αναλαμβάνει να εξιχνιάσει διάφορους θανάτους. Κεντρικά πρόσωπα είναι και ο πατέρας και η κόρη του δημιουργού του τέρατος, οι οποίοι αναπτύσσουν μία ιδιαίτερη σχέση μαζί του

Η ταινία ξεχωρίζει για το δραματικό και ώριμο ύφος της, που διαφέρει από πιο παιδικές εκδοχές του μύθου. Δίνει ιδιαίτερη έμφαση στη μοναξιά και στην ανάγκη για αποδοχή, παρουσιάζοντας το «τέρας» περισσότερο ως θύμα παρά ως κακό χαρακτήρα. Η ατμόσφαιρα είναι σκοτεινή και μελαγχολική, με έντονα δραματικά στοιχεία και σκηνές που απευθύνονται κυρίως σε μεγαλύτερο κοινό. Συνολικά, πρόκειται για μια πιστή αλλά καλλιτεχνικά ιδιαίτερη προσέγγιση της ιστορίας, που συνδυάζει γοτθικό τρόμο με συναισθηματικό βάθος.

Σχόλια

Πρόκειται για μία αρκετά ενδιαφέρουσα μεταφορά του βιβλίου, η οποία σε καμία περίπτωση δεν απευθύνεται σε παιδιά, παρ όλο που κάποιες σκηνές με το κοριτσάκι και τον παππού του μπορεί να θυμίσουν τη Χάιντι. Ο πρωταγωνιστής είναι μία τραγική φιγούρα η οποία επιδιώκει την αποδοχή και αγάπη, η οποία όμως λόγω παρεξηγήσεων, οι οποίες πηγάζουν κυρίως από την αποστροφή των ανθρώπων για την εμφάνισή του, τον οδηγούν να πληγώνει θανάσιμα πολλές φορές τους άλλους άθελά του. Η ταινία πετυχαίνει πολύ καλά να εστιάσει σε αυτό, όσο και στην τραγικότητα του δημιουργού του, ο οποίος αντί να προσπαθήσει να καταλάβει το δημιούργημά του στρέφεται εναντίον του προκαλώντας με τον τρόπο αυτό περισσότερη καταστροφή για τον ίδιο και την οικογένειά του. Όσον αφορά την πλοκή βρήκα το πρώτο μέρος λίγο αργό και αδύναμο καθώς εστιάζουμε σε μία υποπλοκή με το βοηθό του καθηγητή. Το δεύτερο μέρος είναι καλύτερο καθώς επικεντρώνεται στον πρωταγωνιστή και την τραγική ιστορία του.

Το σενάριο υπογράφεται από τον Hosoda, και η παραγωγή είναι από το Studio CHIZU, ιδρυθέν από τον σκηνοθέτη μαζί με τον παραγωγό Yuichiro Saito.

Έχοντας ως πηγή έμπνευσης την Τραγωδία του Άμλετ του William Shakespeare, στο Scarlet πρωταγωνιστεί μία μεσαιωνική πριγκίπισσα που έχει την ικανότητα να υπερβαίνει τους περιορισμούς του χωροχρόνου, οδηγούμενη σε ένα μονοπάτι εκδίκησης.

Η ημερομηνία κυκλοφορίας στους ελληνικούς κινηματογράφους είναι η 5η Μαρτίου 2026, σε διανομή της Feelgood Entertainment.

H αμέσως προηγούμενη ταινία του Hosoda, του οποίου το φιλμ Mirai του 2018 ήταν υποψήφιο για Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων, ήταν το Belle, που προβλήθηκε στην Ελλάδα το 2023, στην έκδοση των Ιαπώνων ηθοποιών φωνής, αλλά και σε ελληνική μεταγλώττιση.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του Scarlet έλαβε χώρα στο Φεστιβάλ Βενετίας τον Σεπτέμβριο του 2025, με την κυκλοφορία στην Ιαπωνία να είναι προγραμματισμένη από την Toho για τον Νοέμβριο. Στις ΗΠΑ, η ταινία θα διανεμηθεί από την Sony Pictures Classics σε περιορισμένη προβολή τον Δεκέμβριο, προκειμένου να έχει τη δυνατότητα ένταξης στις επακόλουθες λίστες βραβείων, και με την πλήρη της κυκλοφορία τον Φεβρουάριο, έναν μήνα πριν την Ελλάδα. Αξίζει να σημειωθεί η παγκόσμια διανομή που θα λάβει στο κορυφαίο κινηματογραφικό φορμά IMAX.

Πηγή 1, Πηγή 2

Μετά από 6 χρόνια και το αρκετά πετυχημένο Wrek-It Ralph η Walt Disney Animation Studios επιστρέφει με την συνέχεια  Το Ralph Breaks the Internet έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στις 5/11/18 και στα πάτρια ήρθε 3 εβδομάδες αργότερα, έχοντας κοπανήσει μέχρι στιγμής πάνω από μισό δις εισπράξεις "φωνάζοντας" τριλογία.  Οι κολλητοί πλέον Ralph και Vanellope εξορμούν μέσω του καινούργιου μόντεμ που εγκαθιστά ο ιδιοκτήτης του αρκεϊντάδικου στο ίντερνετ προς αναζήτηση ενός τιμονιού για να αντικαταστήσουν το πλέον σπασμένο και να σώσουν το racing παιχνίδι της Vanellope (και την ίδια) από την απόσυρση. Βέβαια δεν είναι προετοιμασμένοι για το χαώδες World Wide Web και μπλέκουν με pop-ups, ad-blockers, online games, το DarkNet και ιούς, γίνονται στάρ ενός αντίστοιχου YouTube και εν τέλει κοντεύουν να το καταστρέψουν, όπως μαρτυρά και ο τίτλος.  

Εξεπλάγην με το πόσο καλά πέτυχαν να δείξουν το ίντερνετ. Ήμουν κάπως έτσι  Έφτιαξαν ουσιαστικά έναν ψηφιακό πλανήτη γεμάτο με εκατομμύρια ψηφιακούς χαρακτήρες/άβαταρ που αντιστοιχούν στους πραγματικούς χρήστες του διαδικτύου, παρουσιάζοντας κάθε μεγάλο website όπως το Ebay, Amazon,Google, Youtube, Bing, facebook κλπ ως ουρανοξύστες όπου μπαινοβγαίνουν χιλιάδες άβαταρς την στιγμή. Πραγματικά πανέξυπνοι.  Έπαιξαν πολύ και με το μόνιμο debate του YouTube σχετικά με την Vanellope και το αν είναι Disney Princess, αφού την φέρνουν σε μια ψηφιακή DisneyLand σε επαφή με όλες τις κλασικές πριγκίπισσες (Μουλάν, Χιονάτη, Σταχτοπούτα, Άριελ κλπ) οι οποίες την αναγνωρίζουν ως δική τους και την κάνουν grooming. Πάω στοίχημα ότι οι SuperCarlinBrothers τρελάθηκαν με την συγκεκριμένη σκηνή, μιας και ήταν αυτοί που έριχναν καύσιμο για μήνες στην θεωρία.  

Επίσης, στην ψηφιακή DisneyLand η Disney έδειξε πλέον ότι είναι ο Νο.1 παίκτης στην βιομηχανία της ψυχαγωγίας και μέσω μιας ταινίας της πλέον, αφού στο πάρκο υπήρχαν πίσω από το Disney Logo μικρότερες ταμπέλες (σχεδόν κρύβονταν από την σκιά του γνωστού κάστρου) που είχαν τα logos της Lucas Films/Star Wars και Marvel. Όχι και τόσο subtle way για την Ντίσνεϊ να βάλει τα πράγματα στην θέση τους και να γειώσει για ακόμα μια φορά τους die-hard fans εκείνων των franchise.  Το μόνο που με ξενέρωσε ήταν ότι χάλασαν πολύ τον ίδιο τον Ralph, αφού ξαφνικά τον παρουσίασαν σαν έναν passive-aggresive ψυχολογικά εξαρτώμενο βλακάκο που είναι τόσο codependent από την Venellope που φτάνει σε σημείο να την σαμποτάρει για να μην φύγει μακριά του. Grow a pair ρε άχρηστε  Πολύ χάλια πορτραίτο και γι'αυτό έριξα στην ταινία ένα 6/10, όπου οι πέντε πόντοι ήταν για το internet.  

[imdb=tt5848272]

Το The Wind Rises είναι anime ταινία του 2013, σε σκηνοθεσία του Hayao Miyazaki και παραγωγή του Studio Ghibli. Αποτελεί μια μυθοποιημένη βιογραφία του Jiro Horikoshi, του μηχανικού που σχεδίασε τα μαχητικά αεροπλάνα της Ιαπωνίας για τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Είναι βασισμένη σε manga του Miyazaki, το οποίο με τη σειρά του εμπνεύστηκε από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Tatsuo Hori. Διακρίθηκε σε διεθνή φεστιβάλ και ήταν υποψήφιο για το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων. Είναι η τελευταία ταινία του μεγάλου animator, αφού ανακοίνωσε ότι θα αποσυρθεί από τον κινηματογράφο το ίδιο κιόλας έτος.

Ο νεαρός Jiro Horikoshi λατρεύει την αεροπλοΐα, αλλά η μυωπία του δεν του επιτρέπει να γίνει πιλότος. Έτσι, αποφασίζει να γίνει μηχανικός αεροσκαφών. Ονειρεύεται τον διάσημο Ιταλό αεροναυπηγό Giovanni Caproni και συνομιλούν φιλικά, μια «συνήθεια» που θα συνεχίζεται και θα τον εμπνέει καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του. Μετά το πανεπιστήμιο, ο Jiro ξεχωρίζει στην Mitsubishi για την ευφυΐα του και ταξιδεύει στην Γερμανία, για να μελετήσει την εξελιγμένη τεχνολογία της. Και μεταξύ των μαθηματικών εξισώσεων και των δοκιμών των αεροπλάνων, αφήνει πάντα χρόνο για την αγαπημένη του, αλλά άρρωστη Naoko.

Το animation δεν είναι τόσο λεπτομερές όσο σε άλλες ταινίες του Miyazaki, χωρίς βέβαια να είναι κακό. Αυτό που μετράει, όμως, είναι το σεναριακό κομμάτι. Πόσο ενδιαφέρουσα μπορεί να είναι μια ταινία με τέτοιο θέμα για έναν θεατή που δεν είναι Ιάπωνας ή μηχανικός αεροσκαφών; Κι όμως, ο Miyazaki καταφέρνει να την κάνει προσιτή, μέσα από ποιητικότητα που μόνος αυτός θα μπορούσε να προσδώσει σε ένα τέτοιο project. Εστιάζει στον άνθρωπο και όχι στις μηχανές, μας δείχνει τα όνειρά του πρωταγωνιστή για μεγάλα επιβατηγά που θα μεταφέρουν ανθρώπους σε ταξίδια, αποθεώνει την αστείρευτη αγάπη του για τη γυναίκα του. Κι όλα αυτά, υπό την μουσική υπόκρουση των μελωδιών του καταπληκτικού Joe Hisaishi. Είναι ίσως η πιο προσωπική ταινία του Miyazaki, αλλά ταυτόχρονα μια από τις πέντε κορυφαίες του.

[mal type=anime id=16662]

Βρισκομαστε στο Gotham του μελλοντος οπου ο Bruce Wayne εχει γινει ενας ενενηνταρης γεροντας που κρατιεται ομως καλα για την ηλικια του και εχει για συντροφια τον σκυλο του Ace. Τα χρεη του Batman τα εχει αναλαβει πλεον ο πολυ νεοτερος Terry McGinnis . Στο Gotham υπαρχει μια συμμορια που ονομαζεται The Jokerz και τελευταια κλεβουν εξοπλισμο υψηλης τεχνολογιας. Η συμμορια αυτη φαινεται να εχει για αρχηγο τον Joker. Παραλληλα ο Bruce αποφασιζει να αναλαβει τα ηνια των επιχειρησεων του , κοβωντας ετσι την ανελιξη του Pryce ενος μαλλον αδιστακτου στελεχους. Οταν ο Terry θα αποφασισει να ασχοληθει με την υποθεση της επανεμφανισης του Joker θα ανακαλυψει πολλα σημαντικα γεγονοτα που γιναν στο παρελθον τα οποια εμπλεκουν τον Bruce , τον τοτε Robin Tim Drake , την Βarbara Gordon, τοτε Batgirl και σημερα αρχηγο της αστυνομιας και τον Joker με την Harley Quinn.

Μια παρα πολυ καλη ταινια, αρκετα σκοτεινη και σιγουρα πιο ρεαλιστικη και ωμη απο αλλες, ιδιαιτερα η uncut εκδοση της οπου βλεπουμε και αιματακι. Βλεπουμε ενα Joker στα πιο διαταραγμενα-διεστραμμενα του αλλα και ενα νεο Batman που δεν ειναι μια απομιμηση του Bruce αλλα εχει δικο του χαρακτηρα και δικους του λογους για τους οποιους θελει να φοραει την στολη και να προστατευει το Gotham. Το σεναριο ειναι αρκετα εξυπνο και εχει ανατροπες. Ο Batman συνεχιζει να ειναι ντετεκτιβ αλλα εχει και πολλες ωραια στημενες σκηνες μαχης, ισως αυτο να οφειλεται στους πολλους Ιαπωνες που εργαστηκαν πανω σε αυτο το κομματι. Το σχεδιο ειναι πολυ καλο και πολυ ωραια τα φουτουριστικα τοπια αλλα και η νεα στολη του Batman κερδιζει τις εντυπωσεις. Δυστυχως υπαρχουν μερικα κενα στην πλοκη αλλα αν τα παραβλεψουμε εχουμε μια παρα πολυ καλη ταινια.

Ξεχασα να συμπληρωσω οτι το voice acting ειναι για αλλη μια φορα τρομερο με τους πρωταγωνιστικους ρολους να ανηκουν στον Conroy στο ρολο του Bruce Wayne , τον Mark Hamill να δινει ρεστα ως Joker φυσικα και τελος τον Will Friedle ως μελλοντικος Batman. Πολυ καλα και τα μουσικα θεματα! Η ταινια διαρκει 76' και χτυπαει στην kwtsoκλιμακα ανετα ενα 8.5/10!

Παρουσιαση και κριτικες της ταινια καθως και λαθη στο Imdb
Σελιδα της ταινιας στη wikipedia

Aπολαυστε!! Χαχαχαχεχεχεχε!

=====================================================================================================

Εντούτοις, σε δύο διαφορετικά διαδικτυακά καταστήματα μεταχειρισμένων βρίσκω τις πιο κάτω εικόνες:

Στη 2η εικόνα φαίνεται η διάρκεια να είναι 80 λεπτά, αρκετά πιο μεγάλη από τα επεισόδια των σειρών. Φαντάζομαι ότι αυτή πρέπει να είναι η ταινία που θυμάμαι, αλλά δεν υπάρχει κάτι σχετικό στο imdb ή αλλού στο διαδίκτυο.

Μπορεί κάποιος να με διαφωτίσει σχετικά?

Το The First Slam Dunk είναι μία αθλητική άνιμε ταινία που κυκλοφόρησε το 2022. Σε παραγωγή της Toei Animation Studio και του DandeLion Animation Studio, η ταινία αποτελεί συνέχεια της ομώνυμης σειράς του '90 (παρουσίαση στο φόρουμ εδώ), προσαρμόζοντας τα τελευταία κεφάλαια του μάνγκα που δεν πρόλαβε να δείξει η άνιμε σειρά. Ο Takehiko Inoue, ο ίδιος ο δημιουργός του μάνγκα, κάθεται στην καρέκλα του σκηνοθέτη, προσθέτοντας κάποιες νέες πινελιές στην ιστορία και φέρνοντας περισσότερο στο προσκήνιο τον χαρακτήρα του Ryota Miyagi, του βασικού playmaker της ομάδας του Shohoku, αντί του Hanamichi Sakuragi, ο οποίος ήταν ο βασικός πρωταγωνιστής στην '90s άνιμε σειρά. Κερδίζοντας, μεταξύ πολλών άλλων διακρίσεων, το Japan Academy Prize for Animation of the Year το 2023, το The First Slam Dunk την στιγμή που γράφονται αυτές οι γραμμές, αποτελεί την 7η εισπρακτικότερη ταινία στο ιαπωνικό box office, καθώς επίσης και την #1 εισπρακτικότερη μπασκετική ταινία παγκοσμίως.

Η υπόθεση

Η ομάδα του λυκείου Shohoku επιτέλους κατάφερε να περάσει στους αγώνες του Εθνικού Πρωταθλήματος της χώρας. Έχοντας αναμετρηθεί προηγουμένως στο Περιφερειακό Πρωτάθλημα με ομάδες όπως το πελώριο Shoyo, το αήττητο Kainan και το παθιασμένο Ryonan, το Shohoku θα έρθει αντιμέτωπο αυτήν την φορά με τους τρεις φορές στη σειρά εθνικούς πρωταθλητές του λυκείου Sannoh. Θα μπορέσει ο προπονητής Anzai να ενώσει ακόμα περισσότερο αυτήν την φαινομενικά απροσάρμοστη πεντάδα του Shohoku και να την καθοδηγήσει προς τη νίκη; Θα ακούσουμε επιτέλους την πολυπόθητη εξομολόγηση που περιμένουμε να δούμε διακαώς από την άνιμε σειρά; Θα νικήσει ο Sakuragi τον αιώνιο αντίπαλό του; Και τέλος, πόσο πιο πολύ σχεδιαστικά κούκλος μπορεί να γίνει ο Rukawa; 

Σενάριο, animation και λίγα λόγια για την ταινία

Είναι πραγματικά απίστευτο ότι η παραγωγή της ταινίας βρισκόταν σε πρώιμες συζητήσεις ήδη από το 2003, αλλά το ακόμα πιο απίστευτο ήταν η επιμονή αλλά και η υπομονή του Takehiko Inoue, ο οποίος θέλοντας να προσφέρει την καλύτερη δυνατή ποιότητα animation στους θεατές, περίμενε υπομονετικά μέχρις ότου αυτό θα εξελισσόταν στο σημείο όπου θα μπορούσε να αποδώσει αυτό που εκείνος οραματιζόταν στο μυαλό του. Η ταινία κατέληξε να γίνει με μία μίξη 3DCG με 2D animation και πιστεύω ότι όλοι μας μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι το τελικό αποτέλεσμα δικαίωσε απόλυτα τον σκηνοθέτη. Μάλιστα, το animation καταφέρνει να κερδίσει ακόμη και εκείνους τους θεατές (συμπεριλαμβανομένου και εμένα), οι οποίοι δεν είναι και ιδιαίτερα προσφιλείς με το κομμάτι του 3D animation, καθώς μόλις πέντε λεπτά και κάτι είναι αρκετά για να τους συνεπάρει στον ρυθμό της ταινίας. Και ο ρυθμός της ταινίας είναι καταιγιστικός που να πάρει και να σηκώσει! Ο τρόπος που οι χαρακτήρες κινούνται μέσα στο παρκέ, ο τρόπος που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, οι εκφράσεις των προσώπων τους, όλα φαίνονται να γίνονται τόσο φυσικά και αβίαστα. Θέλει πολύ μαεστρία για να δείξει το 3D animation τόσο ζωντανό και καλαίσθητο και αυτό η ταινία το πετυχαίνει άψογα. 

Και τα χειροκροτήματα για την ταινία δεν σταματούν εδώ! Αν και έχοντας παρακολουθήσει πριν από την ταινία την '90s σειρά, μπορώ παρόλα αυτά να πω ότι η ταινία καταφέρνει επιτυχώς να μην δείξει τα χρόνια της, και σε αυτό σίγουρα παίζει ρόλο που ο Inoue ήταν ο σκηνοθέτης της. Σαν να μην πέρασε μία μέρα λοιπόν, όλα ήταν εκεί... Η στιβαρή καθοδήγηση του Akagi, η κοφτερή οξυδέρκεια του Miyagi, το ατίθασο πνεύμα του Mitsui, ο ανυπότακτος εγωισμός του Rukawa, και φυσικά, πάνω απ' όλα, η χαριτωμένη χαζοβιολιά του Sakuragi. Η ταινία μπορεί να εστιάζει περισσότερο στον Miyagi, αλλά ο Sakuragi συνεχίζει παρόλα αυτά να αποτελεί τον αναπόσπαστο πυρήνα την ομάδας που θα εμπνεύσει και θα παρακινήσει με τον δικό του ανορθόδοξο τρόπο. Επίσης μου άρεσε πάρα πάρα πολύ που κάθε μέλος της πεντάδας είχε την στιγμή του μέσα στην ταινία προκειμένου να λάμψει και να αναδειχθεί. Τέλος, η μουσική επένδυση της ταινίας ήταν αρκετά δυναμική, όπως ακριβώς θα άρμοζε σε ένα άνιμε τέτοιας θεματικής, όπως επίσης και το voice acting, το οποίο ήταν αρκετά τίμιο, με τους νέους seiyuu των χαρακτήρων να φέρνουν εις πέρας μία αρκετά δύσκολη αποστολή (μιας και αυτοί είναι διαφορετικοί από εκείνους της '90s σειράς). Αν έχω μόνο ένα μικρό παραπονάκι από την ταινία, αυτό είναι

Συμπερασματικά

Το The First Slam Dunk μπορεί να το απολαύσει κανείς και χωρίς να έχει δει την άνιμε σειρά του '90. Σίγουρα η ταινία θα λειτουργούσε καλύτερα αν κάποιος έχει τύχει να παρακολουθήσει πρώτα την σειρά, αλλά παρόλα αυτά κάτι τέτοιο δεν κρίνεται απαραίτητο, μιας και ο Takehiko Inoue κόβει και ράβει αριστοτεχνικά τις σκηνές, γεμίζοντας τα όποια κενά μπορεί να παρουσιαζόντουσαν από την σειρά, συνδέοντας παράλληλα τις σκηνές του παρελθόντος με αυτές του παρόντος με αρκετά οργανικό τρόπο. Το The First Slam Dunk είναι ένα roller coaster άνιμε συναισθημάτων που αξίζει να ζήσει κανείς βλέποντάς το. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που ακόμα και τόσα χρόνια μετά το τέλος της προβολής του, το Slam Dunk συνεχίζει να θεωρείται ως ένα από τα κορυφαία αθλητικά άνιμε που υπάρχουν εκεί έξω. Καλή θέαση σε όλες και σε όλους! 

Σε σενάριο Tetsuhiro Ikeda και σκηνοθεσία Hitoshi Takekiyo (αμφότεροι εργάστηκαν στο FLCL: Grunge), την παραγωγή ανέλαβε ο Kotaro Sudo (Don't Toy With Me, Miss Nagatoro). Το studio Marza Animation Planet (Lupin III: The First, ταινίες Paramount Sonic The Hedgehog) είναι υπεύθυνο για το animation, με τη διανομή σε επιμέλεια των εταιρειών KlockWorx και TBS.

Η πρώτη φορά που τα ΟνειροΖωάκια αποκτούν πνοή στη μεγάλη οθόνη, η βάση της σύλληψης δεν είναι άλλη από το πρωτογενές υλικό των εξαιρετικά δημοφιλών σνακς Tabekko Doubutsu (κυριολεκτικά, «Τρώγοντας Ζώα»). Εκτός Ιαπωνίας γνωστά ως Dream Animals, πρόκειται για μπισκότα σε σχήμα ζώων με το αγγλικό όνομα καθενός να αναγράφεται, τα οποία δημιουργήθηκαν το 1978 και σήμερα πωλούνται σε περισσότερες από 20 χώρες.

Η επίσημη σύνοψη έχει ως εξής:

Όλα ξεκινούν στη Γλυκοχώρα: το μέρος που αποτελεί σπίτι για τα ΟνειροΖωάκια, το οποίο έχει καταληφθεί από μαλλί της γριάς. Τα ΟνειροΖωάκια αρχίζουν να καταδιώκονται από τον στρατό από μαλλί της γριάς του Βασιλιά Γκόττον, ο οποίος έχει απαγορεύσει όλα τα άλλα γλυκά στο πλαίσιο του σχεδίου του για την κατάκτηση του κόσμου. Στην προσπάθειά τους να ξεφύγουν, η Πηγασούλα καταλήγει να αιχμαλωτιστεί από τους κολλώδεις στρατιώτες! Τα ζώα κοιτούν τον Καθηγητή Μακαρόν με λαμπερά μάτια, ικετεύοντάς τον να βοηθήσει, αλλά η έλλειψη μαχητικότητας, σε συνδυασμό με την άγνοια να κάνουν οτιδήποτε άλλο πέρα από το να είναι χαριτωμένα προκειμένου να λύνουν όλα τους τα προβλήματα, καθώς και το άγχος της φυγής από τον Βασιλιά Γκόττον, αρχίζουν να δοκιμάζουν τους δεσμούς της φιλίας τους.

Ο Λιονταράκος αποθαρρύνεται από την φαινομενικά αδύνατη αποστολή να σώσει την Πηγασούλα, αλλά μια συμβουλή από τον Ελέφαντα του δίνει το θάρρος που χρειάζεται για να δράσει! Θα είναι όμως αυτό αρκετό για να νικήσει τον Βασιλιά Γκόττον και τον στρατό του από μαλλί της γριάς ώστε να σώσει την Πηγασούλα — και τον κόσμο;

Στο παρακάτω αυτούσιο απόσπασμα από την ταινία, παρουσιάζεται η επίδραση που έχει στα υπόλοιπα ζώα το συγκινητικό τραγούδι της Πηγασούλας, από την ηθοποιό φωνής Akari Takaishi:

Η Ελλάδα θα αποτελέσει την τέταρτη χώρα που προβάλλεται η ταινία, και μοναδική μέχρι στιγμής εκτός Ασίας, έπειτα από τις Ιαπωνία (πρεμιέρα την Πρωτομαγιά του 2025), Χονγκ Κονγκ (Ιούλιος) και Σιγκαπούρη (Νοέμβριος). Κάθε εποχή και καινούρια κινηματογραφική αγορά.

Σε εγχώρια διανομή και ελληνική μεταγλώττιση της Digital Soul Entertainment, η πρεμιέρα έχει οριστεί για τις 29 Ιανουαρίου 2026.

Ενόσω αναμένεται το μεταγλωττισμένο trailer, ακολουθεί το ιαπωνικό (η ενεργοποίηση αυτόματης μετάφρασης κρίνεται απαραίτητη), στο οποίο ακούγεται και το κύριο μουσικό θέμα από το συγκρότημα Travis Japan, στο τραγούδι "Would You Like One?".

Πηγές:

Ελληνική Ανακοίνωση, My Anime List, Anime News Network, The Movie Database

Μόλις τέσσερα χρόνια, ίσως και λιγότερα, μας χωρίζουν από το 2029, τη χρονιά που εκτυλίσσονται τα γεγονότα του εμβληματικού άνιμε του Mamoru Oshii που έκανε την πρώτη του εμφάνιση στις κινηματογραφικές αίθουσες το 1995. Το «Ghost in the shell» (GITS), μαζί με το «Akira», υπήρξε ένα από τα πρώτα φιλμ κινουμένων σχεδίων της προδιαδικτυακής εποχής που έγινε σημείο αναφοράς για μια ολόκληρη γενιά η οποία μεγάλωσε παράλληλα με τις νέες τεχνολογικές εξελίξεις. Βασίστηκε στο seinen manga – κόμικς για αγόρια – του Shirow Masamune, το οποίο δημοσιευόταν σε συνέχειες από το 1989 έως το 1997. To μάνγκα, όσο και το άνιμε, έτυχαν χλιαρής υποδοχής στην Ιαπωνία, αλλά για τον δυτικό πολιτισμό η επιρροή τους – ειδικά του φιλμ – ήταν καταλυτική.

Η υπόθεσή του αφορά έναν μελλοντικό κόσμο όπου η κυβερνοτεχνολογία έχει γίνει μέρος της καθημερινής ζωής και τα όρια μεταξύ ανθρώπου και μηχανής θολώνουν. Η Ταγματάρχης Motoko Kusanagi, μια cyborg πράκτορας της μυστικής κυβερνητικής οργάνωσης Section 9, αναλαμβάνει να εντοπίσει έναν μυστηριώδη χάκερ γνωστό ως Puppet Master. Στην πορεία, αποκαλύπτεται ότι ο Puppet Master δεν είναι άνθρωπος αλλά ΑΙ, προϊόν ενός κυβερνητικού πειράματος που απέκτησε αυτονομία και επίγνωση.

Η ύπαρξή του θέτει ερωτήματα για το τι σημαίνει ζωή και συνείδηση σε έναν κόσμο όπου η ταυτότητα μπορεί να αλλοιωθεί ή να χακαριστεί. Η Motoko έρχεται αντιμέτωπη με τα δικά της υπαρξιακά διλήμματα σχετικά με την προέλευση και τη φύση του «κελύφους» της (του μηχανικού της σώματος) και την ουσία του «φαντάσματός» της (της ανθρώπινης συνείδησής της). Η σύγκρουσή της με τον Puppet Master οδηγεί τελικά σε μια συμβολική και κυριολεκτική «ένωση» των δυο τους που γεννά μια νέα μορφή ύπαρξης, η οποία ξεπερνά τα όρια του ανθρώπινου, του μηχανικού και της εικονικής πραγματικότητας.

H ασυνήθιστη σκηνοθεσία του Oshii δεν απλοποιούσε θεματικά το μάνγκα όπως έκανε το «Akira», λόγω των περιορισμών του μέσου. Τουναντίον, δημιουργούσε μια αλλόκοτη ατμόσφαιρα και αισθητική που μπορεί να συμπύκνωνε αφηγηματικά το μάνγκα αλλά το εμπλούτιζε ιδεολογικά, μετατρέποντάς το σε μια φιλοσοφική σπουδή πάνω στις ιδέες των διανθρώπινων σχέσεων, της δυαδικότητας και των σιντοϊστικών αντιλήψεων για την ύπαρξη. Επιπλέον η New Port City, μια πόλη εμπνευσμένη από τον χαώδη αστικό ιστό του Χονγκ Κονγκ των ’90s, φαντάζει έντονα πραγματική. Στην Ελλάδα, που μόλις άρχιζαν να μπαίνουν οι ηλεκτρονικοί υπολογιστές στα σπίτια, θα μπορούσε να πει κανείς ότι το «Ghost in the shell» ήταν ένα άνιμε πολύ μπροστά από την εποχή και η τεχνολογική γλώσσα του έμοιαζε εξωγήινη.

Στο ίδιο ύφος κινήθηκε και το σάουντρακ: ο συνθέτης Kenji Kawai προσπάθησε, σύμφωνα με τις οδηγίες του σκηνοθέτη, να γράψει μια μουσική με επίκεντρο τα κρουστά που δεν θα έφερνε στον νου κάποιο συγκεκριμένο όργανο ή κάποια συγκεκριμένη γλώσσα αλλά θα ακουγόταν απόκοσμη. Την ίδια περίοδο είχε ακούσει μια φολκ γυναικεία βουλγαρική χορωδία την οποία σκέφτηκε να χρησιμοποιήσει. Όταν αρνήθηκαν, στράφηκε σε Γιαπωνέζες τραγουδίστριες, στη γιαπωνέζικη φωνητική παράδοση και σε αρχαία ιαπωνικά κείμενα. Το αποτέλεσμα ήταν ένα από τα πιο διάσημα και επιβλητικά μουσικά μοτίβα στον κινηματογράφο, που ναι μεν ακούγεται στους τίτλους αρχής, ενώ το τεχνητό σώμα της ηρωίδας συναρμολογείται, αλλά δίνει τον τόνο για όλη την ταινία. Η χορωδία τραγουδάει τους στίχους: «Επειδή χόρεψα, η όμορφη κυρία μαγεύτηκε / Επειδή χόρεψα, το λαμπρό φεγγάρι αντήχησε / Ζητώντας γάμο, ο θεός θα κατέβει / Η νύχτα καθαρίζει και το πουλί της χίμαιρας θα τραγουδήσει». O ambient χαρακτήρας των 10 κομματιών θυμίζει τη δουλειά του Vangelis στο «Blade Runner», αμυδρά το «Akira» του Geinoh Yamashirogumi και το μεταγενέστερο το «Mushishi» του Toshio Masuda.

Γενικά, το σάουντρακ δένει με το πνιγηρό και αποστειρωμένο περιβάλλον της New Port City, δεν συνοδεύει απλώς τις εικόνες αλλά τις διαπερνά με ένα υπόγειο, σχεδόν αινιγματικό συναισθηματικό βάθος. Ειδικά ο τρόπος που χρησιμοποιεί τις παύσεις και τις σιωπές εντείνει την αίσθηση μετάβασης σε έναν κενό χώρο που λειτουργεί έξω από τα όρια της πραγματικότητας. Σύμφωνα με τον Kawai που μίλησε πρόσφατα στο «Quietus» για τον τρόπο που προσέγγισε τη μουσική: «Στην ουσία, η κοσμοθεωρία που εκφράζεται στο “Ghost in the shell” βασίζεται στον σιντοϊσμό, όπου η έννοια του Ma, ενός νοητός κόσμου όπου κατοικούν τα πνεύματα, έχει τεράστια σημασία. Ήθελα λοιπόν να ενσωματώσω αυτό το στοιχείο στη μουσική. Ανάμεσα στις χτυπητές νότες των τυμπάνων και στο κουδούνισμα που βγάζουν οι καμπάνες ήθελα να υπάρχει αυτός ο χώρος, αυτή η αίσθηση του Ma, ώστε ο ακροατής να μπορεί να εμβαθύνει στη μουσική. Αν ο ενδιάμεσος αυτός χώρος δεν υπήρχε, η ατμόσφαιρα του ήχου θα κινδύνευε να χαθεί ή να πνιγεί. Αυτός ο χώρος, μαζί με τον τρόπο που χρησιμοποίησα ηλεκτρονικούς ήχους, αποτέλεσε το μέσο για να δημιουργηθεί ένα είδος ηχητικού τοπίου». Το άλμπουμ κλείνει με ένα καντονέζικο ποπ κομμάτι της Fang Ka Wing, ενώ δεν περιλαμβάνει το κομμάτι «One minute warning» των Passengers, ένα ξεχασμένο one-off project των U2 με τον Brian Eno που ακουγόταν στους τίτλους τέλους της αγγλόφωνης εκδοχής του φιλμ.

Φέτος, το «Ghost in the shell» γιορτάζει τρεις δεκαετίες από την κυκλοφορία του και παραμένει πιο επίκαιρο και διαχρονικό από ποτέ. Πέρα από τον κινηματογράφο ή οτιδήποτε άλλο, η αισθητική του έχει αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα και στη σύγχρονη μουσική – τα παραδείγματα είναι άπειρα, από την Grimes, τον Weeknd και την Taylor Swift, μέχρι πιο πρόσφατα, με την FKA Twigs και τα «Eusexua» και «Eusexua: Afterglow». Η Arca συγκρούστηκε δημόσια με τη Sevdaliza, κατηγορώντας την ότι αντιγράφει τη cyberpunk, glitch αισθητική της, ωστόσο αμφότερες οι δημιουργοί αντλούν, συνειδητά ή υποσυνείδητα, έμπνευση από το άνιμε.

Στα πιο σοβαρά, εκεί που το «Ghost in the Shell» χτυπάει σήμερα πιο δυνατά είναι στο ζήτημα της τεχνητής νοημοσύνης. Από μουσικής πλευράς, η εμφάνιση ολοένα και περισσότερων AI συγκροτημάτων ή καλλιτεχνών προκαλεί αίσθηση – και ανησυχία. Φέτος, για πρώτη φορά, η ψηφιακή R&B ερμηνεύτρια, Xania Monet, έκανε το ντεμπούτο της στο «Billboard», ενώ το φανταστικό συγκρότημα Breaking Rust βρέθηκε στο #1 των Country Digital Song Sales με το «Walk my walk», χωρίς το κομμάτι να εμφανίζεται καν στα Spotify ή Apple Music. Στην Ελλάδα έκανε πρεμιέρα στο Twitter ο πρώτος AI λαϊκός τραγουδιστής, ο Γιάννης Μαδερφάκης, με το πρώτο του κομμάτι να κυκλοφορεί σύντομα – και μοιάζει σαν κάποιος να μας κάνει πλάκα. Τι σημαίνει αυτό για τη μουσική; Το μέλλον θα το δείξει – και είναι ήδη εδώ.

Το Ghost in the Shell θα παιχτεί στο πλαίσιο ενός μίνι αφιερώματος του Midnight Express στις 29/11 και 6/12 στο Cinobo Πατησίων (28ης Οκτωβρίου 79, Αθήνα) και το Ghost in the Shell 2: Innocence στις 2/12 και 4/12. 

Και το σχετικό link...

Το KPop Demon Hunters είναι μία animation ταινία δράσης/μιούζικαλ, η οποία κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2025 σε παραγωγή της Sony Pictures Animation και διανομή του Netflix. Την σκηνοθεσία της ταινίας ανέλαβαν η Maggie Kang και ο Chris Appelhans, σε σενάριο που έγραψαν οι ίδιοι μαζί με τους Danya Jimenez και Hannah McMechan. Τα τραγούδια της ταινίας έχουν γραφτεί από μία πλειάδα μουσικών καλλιτεχνών, με την μουσική επένδυση να επιμελείται ο Marcelo Zarvos.

Η υπόθεση της ταινίας αφορά τις Huntrix, ένα δημοφιλές kpop συγκρότημα κοριτσιών αποτελούμενο από την κεντρική vocalist Rumi (και επίσης αρχηγό της ομάδας), την χορογράφο Mira και την ράπερ Zoey, οι οποίες όταν δεν βρίσκονται πάνω στην σκηνή, μαγεύοντας αθεράπευτα του φανς τους με τις μελωδικές τους φωνές, κυνηγούν και εξολοθρεύουν δαίμονες στα κρυφά, οι οποίοι ψάχνουν να τραφούν με ψυχές ανθρώπων. Και όλα κυλούν ομαλά μέχρι την στιγμή που κάνουν την εμφάνισή τους οι Saja Boys, ένα boy band δαιμόνων, οι οποίοι με αρχηγό τον μυστηριώδη Jinu, εποφθαλμιούν να κλέψουν όλους τους φανς των Huntrix και έτσι, μέσω αυτού, να μπορέσουν να αναδυθούν από το αιώνιο σκοτάδι τους και να κατασπαράξουν ολόκληρη την ανθρωπότητα.

Όλα αυτά θα μπορούσαν να είχαν πάει τόσο, μα τόσο λάθος. Σε ένα όχι και τόσο μακρινό παράλληλο σύμπαν από το δικό μας, αυτή η ταινία θα μπορούσε να καταλήξει στην μεγαλύτερη χαζοβιολιά στην ιστορία του animation, μόνο και μόνο για να έχει το Netflix να γεμίζει τον (κατά το μεγαλύτερο μέρος) αδιάφορο κατάλογό του με τις δεκαπέντε συνέχειες της ταινίας που έρχονται, καθώς επίσης και για να πουλήσει ασύστολο merchadise σε ενθουσιασμένα κοριτσάκια, που θέλουν να αποκτήσουν λίγη από την αστερόσκονη των Huntrix. Και πράγματι, όλα αυτά θα μπορούσαν να είχαν συμβεί, αλλά όχι όμως όταν από πίσω βρίσκεται η Sony Pictures Animation, η οποία μετά το Spider-Man: Into the Spider-Verse, συνεχίζει να κεντάει και να δείχνει τον δρόμο στο κομμάτι του καινοτόμου και καλαίσθητου animation. Γιατί το KPop Demon Hunters, είναι από εκείνα τα σπάνια animation που δεν ξέρεις από που να τα πιάσεις και από που να τα αφήσεις, προκειμένου να τα αποθεώσεις. Το ότι αρκετά από τα μουσικά κομμάτια του σε πολλά από τα charts του εξωτερικού έπιασαν κορυφές που ούτε οι BTS ή οι Blackpink δεν είχαν καταφέρει να πιάσουν, νομίζω ότι μιλάει από μόνο του. Ήδη γίνονται σχέδια για το sequel της ταινίας, καθώς επίσης συζητιέται ακόμη και το ενδεχόμενα για prequel, για ταινία live action, ακόμη και για μιούζικαλ θεατρική προσαρμογή. Επομένως το θέμα δεν είναι αν θα δούμε κάποια συνέχεια της ιστορίας. Αυτό είναι πλέον σίγουρο. Το θέμα, για εμένα, είναι η συνέχεια αυτή να παραμείνει πιστή και αντάξια στην κληρονομιά που άφησε ο προκάτοχός της. Και αν η Sony συνεχίσει να βρίσκεται πίσω από την παραγωγή, με τους ίδιους καλλιτέχνες που δούλεψαν στην πρώτη (και αν φυσικά, και το σημαντικότερο, δεν επιτρέψει στο Netflix να αλωνίζει τριγύρω της), τότε είμαι κάτι παραπάνω από αισιόδοξος ότι θα δούμε υπέροχα πράγματα στο μέλλον.

Εναλλάσσοντας με επιδεξιότητα την σπαρταριστή κωμωδία με το ελαφρύ δράμα και την άφθονη δράση με τον υπόκωφο ρομαντισμό στα σωστά σημεία-κλειδιά, η ταινία καταφέρνει να συναρπάσει τον θεατή από την αρχή μέχρι το τέλος της, οδηγώντας τον σε ένα πρωτόγνωρο ταξίδι μουσικοχορευτικής πανδαισίας. Με αξιολάτρευτους και πολύπλευρους χαρακτήρες με βάθος και συναίσθημα, με μουσικά νούμερα άκρως εκπληκτικά και ανεβαστικά, καθώς επίσης και με την ποιότητα του 3D animation στα αληθινά καλύτερά της, το KPop Demon Hunters δεν είναι μόνο μία ιστορία για την φιλία, τον έρωτα και για την δύναμη της μουσικής. Το KPop Demon Hunters είναι επίσης μία ιστορία αυτοαποδοχής, λύτρωσης, αλλά και εξομολόγησης, για όλα αυτά που είμαστε, για όλα εκείνα που αισθανόμαστε και φοβόμαστε να βγάλουμε προς τα έξω. Είναι μία ιστορία, η οποία μας υπενθυμίζει ότι στο τέλος, οι αγνές ψυχές πάντα θριαμβεύουν.

Παρακολουθώντας την ταινία, σίγουρα αυτό που κάνει μεγαλύτερη εντύπωση και κεντρίζει περισσότερο το ενδιαφέρον του θεατή, είναι τα μουσικά νούμερα που παρεμβάλλονται κατά την διάρκεια, τα οποία όχι μόνο προχωράνε ουσιωδώς την πλοκή της ιστορίας, αλλά και αναπτύσσουν-"ζωγραφίζουν" τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων. Κάθε ένα τραγούδι δεν εμφανίζεται καθόλου τυχαία την στιγμή που εμφανίζεται μέσα στην ταινία και κάθε στίχος κρύβει από πίσω το νόημά του. Από το δυναμικά ξεσηκωτικό How It's Done, που κάνει γνωστό το ιερό καθήκον των Huntrix, στο πιασάρικα "τσιχλοφουσκέ" Soda Pop, το οποίο παρομοιάζει την δίψα των δαιμόνων μέσα από ένα αναψυκτικό, και από εκεί, στην υποχθόνια "ψαλμωδία" του Your Idol, το οποίο στηλιτεύει έμμεσα μέσω των στίχων του τα κακώς κείμενα της kpop μουσικής βιομηχανίας, στο coming out της Rumi στο σπαρακτικά απελευθερωτικό What It Sounds Like. Υπάρχουν επίσης μαγευτικά τραγούδια, σαν το τρυφερά εξομολογητικό και γεμάτο όλο υπόσχεση Free, στο οποίο η Rumi "ξεκλειδώνει" τον Jinu, αλλά και σαν αυτό του Takedown (με την εκτέλεση των Twice να είναι επική), το οποίο καταφέρνει και γίνεται τρομερά ανατριχιαστικό, στο σημείο όπου οι στίχοι του γυρίζουν ενάντια στη Rumi στην σκηνή της αποκάλυψης. Και για το τέλος, όσο αφορά το Golden... απλά αριστούργημα. Όλο το παρελθόν, οι φόβοι, τα όνειρα και οι υποσχέσεις για το μέλλον σε ένα τραγούδι...

Για το τέλος άφησα να αναφέρω το στοιχείο που αγάπησα περισσότερο από όλα τα υπόλοιπα στην ταινία. Φυσικά αναφέρομαι στην ελληνική μεταγλώττιση. Προσωπικά, είχα πάρα πολλά χρόνια να ξετρελαθώ έτσι με μία ταινία και γνωρίζω καλά ότι για αυτό ευθύνεται, μεταξύ άλλων, κυρίως το κομμάτι της ελληνικής μεταγλώττισης. Παρακολουθώντας κάποιος την ταινία, απλά δεν γίνεται να μην αγαπήσει την εξαίσια δουλειά που έχουν κάνει όλοι οι Έλληνες συντελεστές, μιας και η ελληνική μεταγλώττιση είναι ανατριχιαστικά πανέμορφη. Όλοι οι ηθοποιοί φωνής αποδίδουν τα μέγιστα στους ρόλους τους, και μάλιστα, ειδικά η Πηνελόπη Σκαλκώτου, παραδίδει ρεσιτάλ φωνητικής ηθοποιίας στον ρόλο της Rumi, καθώς με την γλυκιά φωνούλα της, όχι μόνο δίνει πνοή στην ηρωίδα της όταν αυτή μιλάει, αλλά και όταν αυτή επίσης τραγουδά. Γιατί σε περίπτωση που ξέχασα να το αναφέρω, όλα τα τραγούδια που ακούγονται στην ταινία (με εξαίρεση τρία) είναι στα ελληνικά. Φυσικά σε καμία περίπτωση αυτά δεν ξεπερνούν τα αντίστοιχα original αγγλικά κομμάτια, αλλά είναι όλα τους τόσο πολύ τίμια και σικάτα, που σε κάνει να εύχεσαι να μπορούσαμε να είχαμε αυτές τις εκτελέσεις σε full length εκδοχή.

Πιστεύω ότι αξίζει να δώσετε όλοι και όλες μία ευκαιρία σε αυτήν την ταινία. Θα σας ανταμείψει και με το παραπάνω. 

"The Honmoon is Sealed!"

Μια από τις πρώτες ταινίες της Disney βασισμένη στο έργο του Carlo Collodi «The Adventures of Pinocchio» - «Οι περιπέτειες του Πινόκιο». Ένα έργο για την αλήθεια, το ψέμα, την εντιμότητα, τις παγίδες της ζωής και την αξία της οικογένειας. Απολαύστε το και μην τολμήσετε να πείτε ψέματα ότι δεν συγκινηθήκατε.. Θα μεγαλώσει η μύτη σας!

Πλοκή:
Ο Τζεπέτο είναι ένας πολύ ταλαντούχος γέρος ξυλουργός, που ζει μαζί με τον γάτο του, Φίγκαρο και το θηλυκό χρυσόψαρό του, Κλειώ, σε ένα συμπαθητικό σπίτι, γεμάτο από τις δημιουργίες του, κάπου στην Ιταλία. Σε αυτό το σπίτι θα βρει καταφύγιο ένα φτωχός γρύλος, ο Τζίμινι Κρίκετ και θα δει την τελειοποίηση μιας μαριονέτας από τον Τζεπέτο, ονόματι Πινόκιο! Το βράδυ πριν όλοι πέσουν για ύπνο, ο Τζεπέτο βλέπει το άστρο της ευχής στον ουρανό και εύχεται ο Πινόκιο να ήταν αληθινό αγόρι! Την ευχή του την ακούει η Γαλάζια Νεράιδα και το ίδιο βράδυ δίνει στον Πινόκιο ζωή! Παραμένει όμως ξύλινη μαριονέτα και είναι πλέον στο χέρι του να γίνει αληθινό αγόρι. Το μόνο που έχει να κάνει είναι να αποδείξει ότι είναι γενναίος, ειλικρινής και ανιδιοτελής. Του δίνει μάλιστα και συνείδηση (τον γρύλο) έτσι ώστε να μπορεί να ξεχωρίζει το σωστό από το λάθος!
Όταν ξυπνάει ο Τζεπέτο, ξετρελαίνεται από τη χαρά του και την επόμενη μέρα ετοιμάζει όλο χαρά τον Πινόκιο για το σχολείο. Στο δρόμο για το σχολείο, για κακή του τύχη, ο Πινόκιο συναντά δύο λωποδύτες, τον Τίμιο Τζων και τον Κίντυ. Με τα πολλά τον πείθουν να αφήσει το σχολείο για να γίνει ηθοποιός και τον οδηγούν στο σόου του Στρομπόλι για να κάνει την μαριονέτα χωρίς σπάγκους! Είναι η πρώτη φορά που ο Πινόκιο καταλαβαίνει πόσο άσχημα μπορεί να μπλέξει κανείς, αν αποχωριστεί έστω για λίγο την συνείδησή του! Η Γαλάζια Νεράιδα έρχεται να τον σώσει και αυτός της λέει ψέματα για το πώς έμπλεξε έτσι! Μα έχει μια μικρή παρενέργεια κάθε του ψέμα, καθώς κάνει την μύτη του να μεγαλώνει! Η Νεράιδα τον συγχωρεί για πρώτη και τελευταία φορά και του δίνει μια δεύτερη ευκαιρία. Δυστυχώς ο Πινόκιο μπλέκει για δεύτερη φορά και πέφτει στα δίχτυα του τρομερού Αμαξά που τον οδηγεί στο νησί της Χαράς. Ένα νησί για ανόητα, άτακτα αγοράκια, από αυτά που δεν πάνε κρυφά σχολείο και κάνουν ένα σωρό αλητείες! Έκει κάνει παρέα με τον Λάμπγουϊκ, ο οποίος προσφέρεται να του δείξει πως είναι η «καλή» ζωή. Το νησί όμως κρύβει ένα μυστικό.. Όλα τα αγόρια που είναι κακά, μεταμορφώνονται σε γαϊδουράκια, τα οποία παίρνει μετά ο Αμαξάς για να τα πουλήσει.. Το ίδιο συμβαίνει σχεδόν και στον Πινόκιο που αποκτά αυτιά, ουρά και φωνή γαιδάρου! Εν τω μεταξύ, ο γερο-Τζεπέτο ανήσυχος για την τύχη του γιου του, στην προσπάθειά του να τον βρει, βρίσκεται στην κοιλιά της τρομαχτικής φάλαινας Τέρας.
Θα ξεφύγουν, άραγε, οι ήρωές μας, ο καθένας από την δική του φυλακή; Θα καταφέρει να γίνει τελικά ο μικρός Πινόκιο αληθινό αγόρι; Η συνέχεια επί της οθόνης!

Συντελεστές – Πληροφορίες:
Σκηνοθεσία: Ben Sharpsteen, Hamilton Luske, Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Bill Roberts
Παραγωγή: Walt Disney
Σενάριο: Aurelius Battaglia, William Cottrell, Otto Englander, Erdman Penner, Joseph Sabo, Ted Sears, Webb Smith, Carlo Collodi (παιδικό μυθιστόρημα)
Αφήγηση: Cliff Edwards
Μουσική: Τραγούδια: Leigh Harline, Στίχοι: Ned Washington, μουσική επένδυση: Leigh Harline, Paul J. Smith
Studio: Walt Disney Productions
Διανομή: RKO Radio Pictures
Πρεμιέρα: 7 Φεβρουαρίου 1940 (Η.Π.Α.)
Διάρκεια: 88 λεπτά
Χώρα: Η.Π.Α.
Γλώσσα: Αγγλικά
Budget: $2.289.247
Box office: $84.254.167 (με τις επανεκδόσεις)

Γενικές Πληροφορίες:
Η αρχική εικόνα και χαρακτήρας του Πινόκιο προσομοίαζε πολύ αυτή του βιβλίου. Όμως ο Disney είπε ότι με δυσκολία θα γίνει έτσι συμπαθής στο κοινό. Και η εικόνα του άλλαξε, έτσι ώστε να θυμίζει αυτή ενός μικρού αγοριού!
Για την δημιουργία της ταινία εφάρμοσαν την τεχνική Rotoscoping, πχ. για την ρεαλιστική απόδοση της κίνησης της άμαξας του Στρομπόλι, όπως και πολλά ειδικά εφέ πχ. την απόδοση του βυθού. Πολλοί effects animators, μάλιστα, την θεωρούν εξαιρετικά ρεαλιστική ταινία ακόμα και σήμερα!
Έξι τραγούδια γράφτηκαν επιπλέον για την ταινία και δεν χρησιμοποιήθηκαν ποτέ. Και είναι τα παρακάτω:
-"I'm a Happy-Go-Lucky Fellow" - Jiminy Cricket
-"As I Was Saying to the Duchess" - J. Worthington Foulfellow
-"Three Cheers for Anything" - Lampwick, Pinocchio, Alexander, Other Boys
-"Monstro the Whale" - Chorus
-"Honest John" (το τραγούδι αυτό θα το βρείτε ως bonus στο 70th Anniversary Platinum Edition Blu-ray DVD)
-"Turn On the Old Music Box" - Jiminy Cricket

Βραβεία:
Δύο Academy Awards: στην κατηγορία «Best Original Score» και στην κατηγορία «Best Original Song» για το τραγούδι "When You Wish upon a Star".

Η συνέχεια στο επόμενο!

=============================================================================

Από το 2012 που κυκλοφόρησε, έχω συνέχεια την αίσθηση ότι αυτή η ταινία δεν πήρε την αναγνώριση που της άξιζε. Δεν θυμάμαι τι promotion είχε φάει όταν βγήκε, αλλά σε αντίθεση με τις περισσότερες ντίσνεϊ ταινίες πέρασε και δεν ακούμπησε - τουλάχιστον σε μένα. Παρόλα αυτά έχει πολύ καλές προϋποθέσεις ως σενάριο και το απέδωσαν πετυχημένα. 

Το Wreck It Ralph είναι μια μείξη toy story και inside out, μόνο που βγήκε πριν το δεύτερο.  Σε ένα ουφάδικο γεμάτο arcade παιχνίδια οι ήρωες μετά το καθημερινό κλείσιμο ζωντανεύουν και ζουν το υπόλοιπο της μέρας πίσω από τις οθόνες των παιχνιδιών τους. Το πολύμπριζο που τροφοδοτεί τα παιχνίδια είναι ο κεντρικός σταθμός στο οποίο πηγαινοέρχονται μέσω των καλωδίων και ονομάζεται game central, ενώ ο φόβος του κάθε ήρωα είναι να αποσυρθεί το παιχνίδι του, να βγει από το ρεύμα και να ξεχαστεί για πάντα. Ο Ραλφ είναι ο κακός του παιχνιδιού "Fix-It Felix" (υπάρχει στην πραγματικότητα όπως και άλλα της ταινίας) και περνάει κρίση ταυτότητας. Παρακολουθεί συνεδρίες των bad-anon  για να αποδεχτεί ότι είναι φτιαγμένος για να καταστρέφει, ενώ ταυτόχρονα ζηλεύει τον έτερο πρωταγωνιστή Felix τον οποίο όλοι φροντίζουν και αγαπούν. Όταν σε ένα πάρτι για τα 30 έτη λειτουργίας του παιχνιδιού ο Ραλφ ακούει πως θα τον δεχτούν μόνο αν φέρει ένα μετάλλιο του ήρωα, κάτι που κατά σύμβαση είναι βραβείο των "καλών", κάνει άνω κάτω όλο το ουφάδικο πηδώντας από παιχνίδι σε παιχνίδι για να το αποκτήσει. 

Πέρα από το πολύ καλοφτιαγμένο animation, η ιδέα των ζωντανών αρκεϊντοπαίχνιδων είναι αποδοσμένη πολύ πετυχημένα, με αποτέλεσμα μια διασκεδαστική και πρωτότυπη ταινία.  Από τις πολύ καλές της Ντίσνει στην μετά-2000 εποχή.  Συν ότι στη σκηνοθεσία δουλεύει ο Rich Moore με μπόλικη εμπειρία στην πλάτη από τον καιρό που μάθαινε στο Futurama δίπλα στον Ματ Γκρόνινγκ. Οι χαρακτήρες είναι ενδιαφέροντες με αγαπημένη την Vanellope von Schweetz, ένα glitch του παιχνιδιού Sugar Rush που κάνει ντούο με τον Ραλφ και τον King Candy από το ίδιο παιχνίδι που είναι από τους πιο πετυχημένους σύγχρονους animated villains. 

Μια ταινία που θα εκτιμήσουν τόσο τα παιδιά όσο και οι σημερινοί πενηντάρηδες που έλιωσαν την νιότη τους πάνω στα τζόυστικς και τα start/select.  

Στην Ελληνική μεταγλώττιση συμμετέχουν (από greektoons.org):

Ραλφ: Βασίλης Αξιώτης
Βανελόπη: Κλεοπάτρα Ροντήρη
Φήλιξ: Όθωνας Μεταξάς
Λοχίας Ταμόρα Καλχούν: Ιφιγένεια Στάικου
Βασιλιάς Γλύκας: Ανδρέας Ευαγγελάτος
Ταφίτα: Αφροδίτη Αντωνάκη
Κος Λίτγουοκ: Κωνσταντίνος Τσάκωνας
Ολόγραμμα Τζίνραλ: Κώστας Τριανταφυλλόπουλος
Μαρκόφσκι: Γιάννης Στεφόπουλος
Μαίρη: Σοφία Τσάκα
Τζιν: Ηλίας Ζερβός
Γουίντσελ: Δημήτρης Μενούνος
Ντάνκαν: Δημήτρης Δημόπουλος
Κλάιντ: Νέστορας Κοψιδάς
Τάπερ: Σταύρος Μαυρίδης
Ξινός Μπιλ: Ντίνος Σούτης
Ζανγκίεφ: Ακίνδυνος Γκίκας
Στρατιώτης: Στέλιος Ψαρουδάκης
Επίσης: Στέφανος Καρκανιάς, Πέτρος Σπυρόπουλος, Γιώργος Δαρείος, Ινώ Στεφανή, Σοφία Παναηλίδου, Μαριάννα Παπασάββα, Φωτεινή Γαλανοπούλου, Μαρία Βαρβαντάκη, Νικολέτα Δάφνου, Μυρτώ Ορφανάκου, Παναγιώτης Αποστολόπουλος, Γιάννης Πάζιος, Παύλος Τσιτομενέας, Νίκος Παπαδόπουλος, Θάνος Χρόνης, Απόστολος Μαγγάνος, Κώστας Δαρλάσης, Τάσος Κωστής
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ακίνδυνος Γκίκας
Μετάφραση: Ελένη Κουβοπούλου

στις γουικιβικιπαίδειες

...και το κανονικό παιχνιδάκι για λιώσιμο

Α! και το ιστοσελίδ' οφισιέλ!

[imdb=tt1772341]

Το επόμενο ωριαίο κινούμενο σχέδιο με πρωταγωνιστή τον Batman είναι σχεδόν έτοιμο. Βασισμένο στο βιντεοπαιχνίδι Batman: Arkham. Συμπρωταγωνιστές είναι η ομάδα Suicide Squad που τον τελευταίο καιρό παίρνει τα πάνω της με την εμφάνισή της στο σίριαλ Arrow, και στο νέο τους τίτλο που βγαίνει στα κομικσοβιβλιοπωλεία το Καλοκαίρι.

Η Amanda Waller ηγείται μιας κυβερνητικής οργάνωσης και χειραγωγεί μια ομάδα πρώην κατάδικων. Αποστολή τους να εισβάλουν στο Ίδρυμα για ψυχοπαθείς Arkham και να κλέψουν μια συσκευή με πληροφορίες. Ο Riddler και ο Joker είναι αυτοί που πρέπει να αντιμετωπίσουν, και κάπου στη γωνία υπάρχει και ο Batman, ο οποίος λειτουργεί περισσότερο σαν guest star και όχι σαν πρωταγωνιστής της ιστορίας. Πολύ βία, αίμα, ξύλο και αρκετό βρόμικο λεξιλόγιο. Μιλάμε για κομμένα κεφάλια. Και σεξ. Όχι φιλάκια και χαδάκια, αλλά καθαρές αναφορές για πλήρες πρόγραμμα. Δεν είναι για κάτω των 13 ετών.

Η ομάδα είχε πρωτοεμφανιστεί το 1987 με το κύμα των νέων τίτλων του Crisis. Ένας ξεχωριστός τίτλος με βετεράνους του εγκλήματος που δούλευαν για την κυβέρνηση, είτε για να εξιλεωθούν είτε με τη βία. Αρκετά ξεχωριστός τίτλος και καλοφτιαγμένος.

Εδώ οι χαρακτήρες μοντερνοποιήθηκαν αρκετά, τόσο που θα σας φανούν αγνώριστοι αν δεν έχετε διαβάσει το New52 ή αν δε γνωρίζετε λεπτομέρειες του παιχνιδιού.

Σελίδα στο Wikipedia εδώ.

[imdb=tt3139086]

Πλοκή:

Το Γκόθαμ Σίτυ, στα τέλη του 19ου αιώνα, βιώνει μια χρυσή εποχή βιομηχανικών ανακαλύψεων. Αλλά στα σκοτεινά σοκάκια της πόλης, ένας δολοφόνος έχει βγει παγανιά. Κυνηγώντας απροστάτευτες γυναίκες, αυτός ο δολοφόνος είναι τόσο ακριβής όσο και αδίστακτος. Ο διοικητής της αστυνομίας, Τζέημς Γκόρντον, προσπαθεί να καθησυχάσει τους φόβους των πολιτών για τον «χασάπη» που αυτοαποκαλείται Τζακ ο Αντεροβγάλτης. Την ίδια ώρα ο μασκοφόρος εκδικητής Μπάτμαν διεξάγει την δική του έρευνα. Γίνετε μάρτυρες ενός κόσμου πνιγμένου στις φλόγες, καθώς η ελεγχόμενη αγριότητα του δολοφόνου συναντά την επιδεξιότητα του Σκοτεινού Ιππότη!

Πρόσθετες Πληροφορίες:

Το «Batman: Gotham by Gaslight» έκανε πρεμιέρα την 12η Ιανουαρίου 2018 σε μια ειδική προβολή στο μουσείο δημοσιογραφίας «Newseum» στην Ουάσινγκτον, στα πλαίσια της εκδήλωσης «DC in D.C.», κι έγινε διαθέσιμο για κατέβασμα σε ψηφιακή μορφή την 23η Ιανουαρίου, προτού να κυκλοφορήσει σε DVD και Blu-Ray την 6η Φεβρουαρίου. Είναι εμπνευσμένο από την ομότιτλη εικονογραφημένη νουβέλα της DC Comics, που κυκλοφόρησε το 1989. Τα κείμενα της ιστορίας ήταν του Μπράιαν Αγκούστιν και η εικονογράφηση του Μάικ Μινιόλα, δημιουργού του Hellboy. Με αυτό το κόμικ η εταιρεία ξεκίνησε και επίσημα τις ιστορίες Elseworlds, όπου οι αγαπημένοι ήρωες μεταφέρονται σε διαφορετικές χρονικές περιόδους και εναλλακτικές πραγματικότητες. Το 1991 κυκλοφόρησε η συνέχεια με τον τίτλο «Master of the Future», σε κείμενα και πάλι του Αγκούστιν και εικονογράφηση του Εντουάρντο Μπαρέτο, χωρίς όμως την ανάλογη επιτυχία.

Συντελεστές κ.ά.:

Αυθεντικός Τίτλος : Batman: Gotham by Gaslight
Tagline : As the Ripper stalks Gotham City, the Dark Knight reveals the face of terror
Catching a legendary killer takes a legendary hero
Κατηγορία : Κινούμενα Σχέδια | Δράσης | Περιπέτεια | Μυστηρίου | Ατμοπάνκ

Χαρακτηρισμός Καταλληλότητας : Rated R for some violence
Σκηνοθεσία : Σαμ Λιού
Παραγωγή : Σαμ Λιού
Σενάριο : Τζέημς Κριγκ
Μουσική : Φρέντερικ Γουίντμαν
Εταιρίες Παραγωγής : Warner Bros. Animation, DC Entertainment
Εταιρία Διανομής : Warner Bros. Home Entertainment
Εταιρία διανομής (Ελλάδα) : -------
Πρεμιέρα : 12 Ιανουαρίου 2018 (Newseum, ΗΠΑ)
Ημερομηνία Κυκλοφορίας (Digital Download) : 23 Ιανουαρίου 2018

Ημερομηνία Κυκλοφορίας (DVD/Blu-Ray) : 6 Φεβρουαρίου 2018
Διάρκεια : 77 λεπτά
Γλώσσα : Αγγλικά

Ενδεικτικά Screenshots:

Ακούγονται οι φωνές:

Εξωτερικοί Σύνδεσμοι:

Wikipedia

Rotten Tomatoes

Προσωπικά σχόλια:

Εάν κάποιος περιμένει να δει μια πιστή μεταφορά του graphic novel, δίχως αμφιβολία θα απογοητευτεί. Το «Batman: Gotham by Gaslight» μένει πιστό στην κεντρική ιδέα και το πνεύμα μυστηρίου που διακατέχει το ομώνυμο κόμικ, αλλά δεν δεσμεύεται από την ιστορία του Augustyn. Δανειζόμενο στοιχεία από την μυθολογία του Σκοτεινού Ιππότη, αλλά και ορισμένες πινελιές από το «Master of the Future», μας παρουσιάζει τον βικτοριανό Άνθρωπο-Νυχτερίδα και την αναμέτρησή του με τον Τζακ τον Αντεροβγάλτη μέσα από μια διαφορετική οπτική. Σε προσωπικό επίπεδο αυτή η διαφορετικότητά του από το κόμικ, όχι μόνο δεν με χάλασε, αλλά θα έλεγα ότι με ικανοποίησε περισσότερο. Ο λόγος απλός, το παραλλαγμένο σενάριο βοήθησε αφενός στο να «τραβηχτεί» η ιστορία σε διάρκεια, κάτι που θεωρώ απαραίτητο για animated μεταφορά, και αφετέρου στο να διατηρηθεί το μυστήριο γύρω από την πραγματική ταυτότητα του Τζακ. Σίγουρα τη συνιστώ στους νυχτεριδόφιλους και θα τολμήσω να πω ότι την συγκαταριθμώ μεταξύ των καλύτερων ταινιών κινουμένων σχεδίων του Μπάτμαν.

[imdb=tt7167630]

Ταινία Κινουμένων Σχεδίων • 1982 • United Artists Television, Aurora Productions, Don Bluth Entertainment, MGM Animation

Διάρκεια: 82 λεπτά

Η ταινία αυτή προβλήθηκε σε μια εποχή που η κυριαρχία της Ντίσνεϋ στον χώρο των κινηματογραφικών ταινιών είχε αρχίσει να κλονίζεται και οι εισπρακτικές της επιτυχίες να είναι μειωμένες, μέχρι τουλάχιστον τέλη του 90 με την εισπρακτική επιτυχία της ταινίας του 1989, Η Μικρή Γοργόνα.

Ένας από τους λόγους ήταν πως εκτός του ότι είχε κάνει μια μικρή κοιλιά δημιουργικά, ιδίως με την ταινία The Fox and the Hound, εμφανίστηκε ένας νέος δημιουργός κινουμένων σχεδίων, ο Ντον Μπλουθ, που με την δικιά του προσέγγιση η οποία ξέφευγε από τα καθιερωμένα, θα προκαλούσε το κατεστημένο της Ντίσνεϋ, τουλάχιστον για τη δεκαετία του 80. Οι ταινίες σταθμοί του εκείνη την δεκαετία ήταν οι The Secret of NIMH, An American Tail & The Land Before Time, οι οποίες φτάναν ή και ξεπερνούσαν σε ποιότητα τις αντίστοιχες τις Ντίσνεϋ. Ακόμα και αρχές 90 η ταινία An American Tail 2: Fievel goes West, είχε κάτι διαφορετικό να επιδείξει. Μάλιστα την είχα δει τότε σινεμά και για καλή μου τύχη ήμουν ο μόνος στην αίθουσα. Και αυτό γιατί είχα πάει πρωϊνή ώρα καθημερινής....

'Ομως μετά η Ντίσνεϋ άρχισε την αντεπίθεση και το εγχείρημα κατέρρευσε με την ταινία του Μπλουθ, Αναστασία, το 1997. Μια υπερπαραγωγή που ουσιαστικά κατέληξε να είναι πιο Ντίσνεϋ ταινία και από την ίδια την Ντίσνεϋ.

Αυτά για εισαγωγή. Τώρα ας πάμε στην ίδια την ταινία Το Μυστικό των Νιμ. Οι εντυπώσεις μου χωρίζονται σε δύο σκέλη: αυτές πριν και μετά την ανάγνωση του βιβλίου στο οποίο βασίστηκε και διασκεύασε η ταινία. Ας ξεκινήσω από το πρώτο σκέλος.

Ομολογώ πως άργησα αρκετά να δω αυτή την ταινία. Πρέπει να την είδα πρώτη φορά τέλη 90 στα Αγγλικά με υπότιτλους , ενώ μετά την είδα και μια φορά στα Ελληνικά, σε τηλεοπτική μετάδoση και στις δύο περιπτώσεις. Στα Ελληνικά βλέπω πως πρωτοκυκλοφόρησε το 1989. Δεκαετία 80 πάντως για κάποιο περίεργο λόγο δεν την πέτυχα στα βίντεοκλαμπ ή στην τηλεόραση. Και αν προβλήθηκε σινεμά μέσα 80, μάλλον ήμουν πολύ μικρός για να θυμάμαι κάτι.

Όταν την είδα για πρώτη φορά λοιπόν, με εντυπωσίασε για την φοβερή ατμόσφαιρα και το animation, που ήταν αυτό ακριβώς που δίσταζε να κάνει η Ντίσνεϋ εκείνη την περίοδο, δηλάδή να το πάει ένα βήμα παραπέρα. Βλέπεις έντονες σκηνές, ακόμη και θανάτους και πληγές μονομαχιών.

Η πλοκή:

Σε μία βορειοαμερικάνικη φάρμα, ζει σε ένα τσιμεντόλιθο μια οικογένεια ποντικών. Η ποντικομάνα Κυρία Μπρίσμπυ (Φρίσμπυ στο βιβλίο, όνομα που το άλλαξαν για να μην φάνε μύνηση από τη γνωστή εταιρία) και τα 4 παιδιά της. Ο σύζηγός της, ο Τζόναθαν Μπρίσμπυ, μαθαίνουμε από την πρώτη στιγμή πως δεν ζει πια.  Έτσι η Κα Μπρίσμπυ αναγκάζεται να μεγαλώσει τα παιδιά μόνη της, ενίοτε με τη βοήθεια της Θείτσας Σρου, μιας μυγαλής. Μια μέρα όμως ο μικρότερος της γιος, ο Τίμοθυ, παθαίνει πνευμονία και κινδυνεύει να πεθάνει. Ευτυχώς για αυτήν όμως ο Κύριος Έιτζες, ένας σοφός και εφευρετικός ποντικός, της παρέχει το φάρμακο, αρκεί όμως να μείνει ο γιος της εντός σπιτιού μέχρι να γίνει τελείως καλά, αλλιώς μπορεί να μην αντέξει και δεύτερη λοίμωξη. Ενώ ένας άλλος κίνδυνος ελλοχεύει, το όργωμα του χωραφιού από τον αγρότη Φιτζγκίμπονς, που σημαίνει πως πρέπει να μετακομίσουν γρήγορα από εκεί, αλλιώς θα τους πάρει όλους παραμάζωμα το τρακτέρ με το αλέτρι.  'Ομως λόγω της κατάστασης του μικρού, δεν μπορεί να ρισκάρει και να τον εκθέσει στο κρύο εκτός σπιτιού. Έτσι με τη βοήθεια ενός κορακιού, του Τζέρεμυ, τον οποίο κυριολεκτικά σώζει από τα νύχια ενός ύπουλου γάτου, του Ντράγκον,  ξεκινά να βρει τη Μεγάλη Κουκουβάγια στα πέρατα του δάσους, για να της πει τι να κάνει. Και όντως η συμβουλή που της δίνει, είναι να βρεί τους αρουραίους  που είναι οι μόνοι ικανοί να τη βοηθήσουν. Ωστόσο αυτοί οι αρουραίοι δεν είναι όποιοι και όποιοι:

Υπό την ηγεσία του Νικόδημου, με τη βοήθεια του Τζάστιν  αλλά και εναντίον του δολοπλόκου Τζένερ, η Κα Μπρίσμπυ θα πρέπει να βρει έναν τρόπο να σώσει την οικογένεια της, αλλά και ταυτόχρονα να ανακαλύψει πως σχετίζεται ο εκλίπων σύζηγος της με όλα τα παραπάνω, που οδηγούν στο λεγόμενο Μυστικό των Νιμ. 

Η ταινία όπως ανέφερα, μου άρεσε αρκετά. Όλοι οι χαρακτήρες είναι πάρα πολύ αξιομνημόνευτοι, τόσο στο animation, όσο και στις φωνές. Μια φορά έτυχε να ακούσω μόνο την ελληνική μεταγλώττιση όπως είπα, αλλά από όσο θυμάμαι, είναι αξιοπρεπής αν αναλογιστείς πως δεν είναι Ντίσνεϋ και έγινε σχετικά αργά. Υπάρχει διαθέσιμη για streaming, έστω και ανεπίσημα και με ποιότητα βιντεοκασσέτας.  Για τους ηθοποιούς, πληροφορίες εδώ. Ιδίως στο όνομα του ηθοποιού της Μεγάλης Κουκουβάγιας, έπεσα από τα σύννεφα....:

https://www.greekdubdb.com/title?id=1052

Πάντως οι ταινίες με ποντίκια και οι συνέχειες τους, είχαν την τιμητική τους εκέινη την περίοδο (The Rescuers, Secret of  NIMH, Great Mouse Detective, American Tail).

O χαρακτήρας που κλέβει την παράσταση, είναι φυσικά η Κα Μπρίσμπυ και η φωνή της Ελίζαμπεθ Χάρτμαν πίσω από αυτήν.

Επίσης ο Τζέρεμυ με τη φωνή του πασίγνωστου Don DeLuise παραμένει αξέχαστος. Ενώ συμμετείχε αργότερα και στις δύο ταινίες της An American Tail.

Αιώνια η μνήμη τους....

Η μουσική επένδυση επίσης είναι κορυφαία και με την κατάλληλη ατμόσφαιρα μυστηρίου αλλά και δράσης.

Η ταινία αυτη συγκαταλέγεται γενικά στις πιο ατμοσφαιρικές παραδοσιακού κινούμενου σχέδιου που μπορείτε να δείτε.

Δεν είναι τυχαίο πως αρκετά παιδιά την έβρισκαν τρομακτική κιόλας και πράγματι, ιδίως η σκηνή με την Μεγάλη Κουκουβάγια ήταν κάτι πρωτόγνωρο για τους περισσότερους. Εδώ στη μικρή τηλεόραση εντυπωσιάστηκα. Που να την έβλεπα δηλαδή στο σινεμά.

Ως προς το εικαστικό και μουσικό κομμάτι, την προτείνω ανεπιφύλακτα.

Παρ' όλα αυτά υπάρχει και ένας αντίλογος, ο οποίος πιθανόν δεν θα υποπέσει στην αντίληψης σας. Και αυτό γιατί σχετίζεται με τους απαγοητευμένους αναγνώστες του βιβλίου που διασκεύασε η ταινία. Αν και θυμάμαι πως επειδή είχα διαβάσει ένα σχόλιο τότε, πως το βιβλίο τάχα μου ήταν μέτριο και η ταινία το έκανε καλύτερο, ίσως και για αυτό να ανέβαλα τόσο καιρό να το διαβάσω. Κυκλοφορεί στα Ελληνικά πάντως. Το είχα πετύχει σε βιβλιοπωλείο αλλά δεν το αγόρασα, αφού μπορούσα να το διαβάσω στο πρωτότυπο όποτε ήθελα. Και τελικά μόλις πριν λίγο καιρό κατόρθωσα και διάβασα όλη την τριλογία της σειράς The Rats of NIMH. Τα άλλα δύο βιβλία δεν πρέπει να μεταφράστηκαν ακόμα.

Συνοπτικά χωρίς να αποκαλύψω πολλά, αν και δεν χρειάζεται να τα διαβάσετε: η διαφορά μεταξύ του βιβλίου και της ταινίας είναι σημαντική. Το βιβλίο ουσιαστικά αφηγείται την ιστορία μερικών αρουραίων της πόλης που τους αιχμαλωτίσαν με σκοπό να κάνουν πειράματα πάνω τους και να αποκτήσουν ευφυΐα. Αυτός είναι και ο πυρήνας του βιβλίου που κάνει την ιστορία άξια ανάγνωσης, το ένα σκέλος δηλαδή. Το άλλο σκέλος είναι η ίδια η Κα Φρίσμπυ και οι εντυπώσεις που αποκομίζει από την επαφή της με τους αρουραίους. Το 1/3 σχεδόν του βιβλίου αφιερώνεται στην περιπέτεια των αρουραίων και πώς απέκτησαν τις γνώσεις τους και περιπλανήθηκαν μέχρι να καταλήξουν στο αγρόκτημα. Αναφέρουν και αναλύουν πτυχές του ανθρώπινου πολιτισμού, της επιστήμης και μηχανικής και αφού αποκτούν πρόσβαση σε ανθρώπινα εργαλεία, ξεκινούν το εγχείρημα του να δημιουργήσουν το δικό τους πολιτισμό. Ε αυτό χάνεται τελείως στην ταινία όπου αφιερώνει μόνο 2-3 λεπτά σε αυτά τα γεγονότα και αφήνει να εννοηθεί πως απέκτησαν έμφυτες γνώσεις με μαγικό τρόπο. Επίσης παραλείπουν τους υπαλλήλους του κέντρου ερευνών, όπως και τον υπεύθυνο των πειραμάτων. 

Ενώ ο ρόλος του Τζένερ αλλά και η διαφωνία του με το Νικόδημο διαφέρουν από της ταινίας, όπως και η κατάληξη του ίδιου. Αυτό θα παίξει σημαντικό ρόλο στο τέλος του βιβλίου, το οποίο η ταινία πασαλείβει με το δικό της τυπικό τρόπο που δεν διαφέρει και πολύ από την Ντίσνεϋ, ενώ το ότι βάζει και μαγεία μέσα είναι άλλο ένα δείγμα παραποίησης του κόσμου του βιβλίου, που κυριαρχεί η "μαγεία" της επιστήμης και της μηχανικής. Στο βιβλίο που είχα διαβάσει, τόσο οι αρουραίοι, όσο και οι ποντικοί απεικονίζονται χωρίς ρούχα και ρεαλιστικά, το ίδιο και στα άλλα δύο. Η ταινία πέφτει στην παγίδα να τους μετατρέπει σε ανθρωπόμορφους χαρακτήρες από την αρχή, κάνοντας έτσι το μυστήριο του τρόπου απόκτησης της ευφυΐας τους να χαθεί. Γιατί ακόμα και οι μελλοντικοί τους απόγονοι επηρρεάζονται από τα πειράματα..

Μεγαλύτερο κρίμα όμως είναι πως η συνέχεια της ταινίας το 1998 δεν ακολούθησε καθόλου τα άλλα δύο βιβλία, γραμμένα από την κόρη του συγγραφέα και επίσης εξαιρετικά, αλλά τη μετατρέψαν στη δικιά τους ντισνεϋκή κλισέ ταινία. Αν δείτε τα σκορ και διαβάσετε τις κριτικές στο imdb, θα καταλάβετε.

Τα άλλα δύο βιβλία εν συντομία, αφηγούνται τη συνέχεια όπου οι αρουραίοι ιδρύουν μια δικιά τους πολιτεία σε μια απομονωμένη κοιλάδα. Πρωταγωνιστής στο δεύτερο βιβλίο είναι ένας μικρός αρουραίος, ο Ράκσο, που γνωρίζεται με τον Τίμοθυ, το γιο της Κας Φρίσμπι. Εκεί έχουν να αντιμετωπίσουν την απειλή της κατασκευής ενός φράγματος με κίνδυνο να βουλιάξει όλη η κοιλάδα. 

Το τρίτο βιβλίο έχει πρωταγωνιστές δύο αδέρφια. Ένα 11χρονο κορίτσι , η Μάργκαρετ, μαζί με τον μικρό της αυτιστικό αδελφό Άρθουρ, χάνονται στο δάσος και γνωρίζονται με τους αρουραίους που τους σώζουν και τους βοηθούν, μέχρι την έλευση του χειμώνα που πρέπει να επιστρέψουν στους γονείς τους. Εκεί από τους αρουραίους πρωταγωνιστούν λιγότερο  ο Ράκσο και περισσότερο ο φίλος του ο Κρίστοφερ, ο οποίος δένεται συναισθηματικά και γίνεται στενός φίλος με το μικρό Άρθουρ, ο οποίος επικοινωνεί μαζί του καλύτερα και από τους ανθρώπους και την οικογένειά του. 

Αν και δεν φτάνουν τη στιβαρότητα του πρώτου βιβλίου σε περιεχόμενο, έχουν επίσης πολύ καλούς χαρακτήρες και ξεκαρδιστικές αλλά και δραματικές σκηνές και περισσότερους θηλυκούς χαρακτήρες.

Δυστηχώς είναι σπάνια μια διασκευή πιστή στο βιβλίο σε τέτοιες περιπτώσεις και  με ρίσκο πάντα να μην βρίσκει σταθερό τρόπο διανομής. Είχα κάνει παρουσίαση για τη σειρά Λαγοπεριπέτειες. Διάβασα και τα 2 βιβλία (Watership Down & Tales from Watership Down) και ξαναείδα την ταινία του 1978. Μέρα με τη νύχτα σε σχέση με την ΝΙΜ ως προς τη διασκευή. Ο σκηνοθέτης εκεί όχι μόνο είχε διαβάσει το βιβλίο, αλλά επειδή ουσιαστικά αυτή ήταν η πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα γενικά, έβαλε στοιχεία κανονικής ταινίας σε ταινία κινουμένων σχεδίων, συνδυάζοντας  ρεαλιστική αλλά και καλλιτεχνική αφήγηση, με επίσης ωραία μουσική. Ο πολύπειρος Ντον Μπλουθ αντίθετα δεν τόλμησε να παρεκκλίνει από την πεπατημένη σε τέτοιο βαθμό. Μπορεί αυτό να βοήθησε στην ποιότητα του κινούμενου σχέδιου, αλλά όχι στο να κρατήσει αναλλοίωτο το μήνυμα του βιβλίου. Δεν είναι τυχαίο που ίσως για αυτό το λόγο ένας από τους καλύτερους Αμερικάνους δημιουργούς, ο Τζον Χάμπλεϊ, δεν συνέχισε στην ταινία Watership Down λόγω διαφορετικής οπτικής από το σκηνοθέτη. Μπορείτε να δείτε την επιρροή του πάντως στην εισαγωγή της ταινίας που αφηγείται την ιστορία των κουνελιών.

Αλλά αν δεν έχετε πρόθεση να διαβάσατε το βιβλίο, μικρό το κακό. Eίναι επίσης στα σκαριά και μια τηλεοπτική παραγωγή κινουμένων σχεδίων από την εταιρία Fox, που θα βασίζεται στα βιβλία και θα στοχεύουν σε ένα μεγαλύτερο κοινό. Βέβαια εκτός από το πρώτο βιβλίο που έχει κάποιες έντονες  σκηνές, τα άλλα δύο είναι κατάλληλα για τους μικρούς αναγνώστες, οπότε μάλλον σκοπεύει τελικά σε αυτούς που μεγαλώσαν με την ταινία και τα βιβλία.  

Η ταινία κυκλοφορεί σε DVD & Blueray. Παραθέτω στιγμιότυπα. Δυστηχώς με τα τερτίπια τους, είναι αδύνατο να παγώσεις εικόνα Blueray στον υπολογιστή, οπότε για μια εικόνα χρησιμοποίησα αναγκαστικά το κινητό. Τα μενού είναι ενσωματωμένα στη διάρκεια αναπαραγωγής της ταινίας αντι σε ξεχωριστό μενού. Περιλαμβάνει τρέηλερ και συνέντευξη με τους δημιουργούς. Ο ήχος έιναι στα Αγγλικά, ενώ έχει υπότιτλους για κωφούς όπως και στα Γαλλικά και τα Ισπανικά. Περιλαμβάνει επίσης την γαλλική. ισπανική, πορτογαλική, ιταλική και γερμανική μεταγλώττιση αλλά δυστηχώς μόνο οι δύο πρώτες έχουν και τους ανάλογους υπότιτλους, οι οποίοι είναι απόδοση της αγγλικής μεταγλώττισης αντί κανονική περιγραφή των γαλλικών και ισπανικών διαλόγων.

Η συσκευσία:

Η ποιότητα εικόνας και ήχου είναι ψηφιακά επεξεργασμένη με πολύ καλή. Παραθέτω στιγμιότυπα εικόνας.

Μιας και μάλλον έχουν βρει κοινό οι ταινίες Batman Ninja, πάμε να διαβάσουμε για τη νέα ταινία από το superheronews.gr:

Η Warner Bros. Japan και η DC Comics πριν από μερικές ώρες και στο πλαίσιο της φετινής Comic-Con της Νέας Υόρκης έδωσαν στη δημοσιότητα το πρώτο προωθητικό trailer του Batman Ninja vs. Yakuza League.

Η ταινία θα κυκλοφορήσει σε ψηφιακή μορφή και σε Blu-ray μέσα στο 2025. Οι Junpei Mizusaki και Shinji Takagi έχουν κάνει τη σκηνοθεσία και ο Kazuki Nakashima έχει γράψει το σενάριο. Στην παραγωγή βρίσκονται οι Warner Bros. Japan, DC Studios, Kamikaze Douga, YamatoWorks και Barnum Studio.

Το Ιαπωνικό φωνητικό καστ αποτελούν οι Koichi Yamadera, Daisuke Ono, Akira Ishida, Kengo Kawanishi, Yuki Kaji, Hōchū Ōtsuka, Masaki Terasoma, Wataru Takagi, Rie Kugimiya, Nobuyuki Hiyama, Romi Park, Akio Otsuka και Ayane Sakura.
 

Από τον ίδιο σκηνοθέτη/σεναριογράφο του "Η Κατοικία των Θεών", ήρθε μια νέα ταινία με πρωταγωνιστές τους αγαπημένους ανά τον κόσμο Γαλάτες ήρωες με τίτλο "Αστερίξ: Το μυστικό του μαγικού ζωμού" για την οποία πληροφορηθήκαμε στο preview topic  τον περασμένο Δεκέμβριο. Αυτή τη φορά όμως έχουμε να κάνουμε με πρωτότυπη ιστορία, η οποία βέβαια παίρνει bits'n'bites από διάφορες ιστορίες των Goscinny/Uderzo. Μετά από μια πτώση από δέντρο και ένα διάστρεμμα αστραγάλου, ο Πανοραμίξ πιστεύει πως πλέον γέρασε αρκετά και πως ήρθε η ώρα να βρει διάδοχο για να γίνει δρυίδης του τελευταίου ελεύθερου Γαλατικού χωριού και να μάθει την μυστική συνταγή του μαγικού φίλτρου. Με συνοδούς τον Αστερίξ, τον Οβελίξ και ένα μικρό αλλά δαιμόνιο κορίτσι, γυρίζει όλη την Ευρώπη ψάχνοντας για τον κατάλληλο μαθητή, συναντώντας άλλους δρυίδες, υποδουλωμένους Γαλάτες αλλά και παλιούς εχθρούς. 

Για ιστορία που δεν έγραψε ο Γκοσινί δεν ήταν και άσχημη.  Άλλωστε πήρε πραγματάκια από την Οδύσσεια του Αστερίξ και από τον Αγώνα των Αρχηγών (και πιθανά και από άλλες που πιο διαβασμένοι στον Αστερίξ θα πιάσουν), αλλά ήταν αρκετά εξτραβαγκάντ για τα δεδομένα που έχουμε συνηθίσει να τους βλέπουμε. Δεν ξενίζει βέβαια, έχει καλό και φρέσκο χιούμορ που θυμίζει την τρομερά ατακαδόρικη γραφή του Γκοσινί και το animation είναι εξίσου καλό με το Domain de Deux. Για κάθε φαν του μικρού Γαλάτη είναι must-see, προσφέρει μια διασκεδαστικότατη 1 ώρα και 24'.  Η ταινία έκανε πρεμιέρα στην Γαλλία στις 5/12/18 ενώ στην χώρα μας ήρθε 17/01/19 με τίτλο "Αστερίξ: Το Μυστικό του Μαγικού Ζωμού", ομιλούμενη γλώσσα τα Γαλλικά. Φαν Φακτ, την φωνή του Αστερίξ δανείζει ο Christian Clavier που τον έπαιξε στις live-action μεταφορές.  

[imdb=tt8001346]

1. Superman: Doomsday (2007)
2. Justice League: The New Frontier (2008)
3. Batman: Gotham Knight (2008)
4. Wonder Woman (2009)
5. Green Lantern: First Flight (2009)
6. Superman/Batman: Public Enemies (2009)
7. Justice League: Crisis on Two Earths (2010)
8. Batman: Under the Red Hood (2010)
9. Superman/Batman: Apocalypse (2010)
10. All-Star Superman (2010)
11. Green Lantern: Emerald Knights (2011)
12. Batman: Year One (2011)
13. Justice League: Doom (2012)
14. Superman vs. The Elite (2012)
15. Batman: The Dark Knight Returns – Part 1 (2012)
16. Batman: The Dark Knight Returns – Part 2 (2013)
17. Superman: Unbound (2013)
18. Justice League: The Flashpoint Paradox (2013)
19. Justice League: War (2014)
20. Son of Batman (2014)
21. Batman: Assault on Arkham (2014)
22. Justice League: Throne of Atlantis (2015)
23. Batman vs. Robin (2015)
24. Justice League: Gods and Monsters (2015)
25. Batman: Bad Blood (2016)
26. Justice League vs. Teen Titans (2016)
27. Batman: The Killing Joke (2016)
28. Justice League Dark (2017)
29. Teen Titans: The Judas Contract (2017)
30. Batman and Harley Quinn (2017)
31. Batman: Gotham by Gaslight (2018)
32. Suicide Squad: Hell to Pay (2018)
33. The Death of Superman (2018)
34. Reign of the Supermen (2019)
35. Justice League vs. the Fatal Five (2019)
36. Batman: Hush (2019)
37. Wonder Woman: Bloodlines (2019)
38. Superman: Red Son (2020)
39. Justice League Dark: Apokolips War (2020)
40. Superman: Man of Tomorrow (2020)
41. Batman: Soul of the Dragon (2021)
42. Justice Society: World War II (2021)
43. Batman: The Long Halloween (2021)

πηγη

[imdb=tt0091149]

To σύμπαν του Lord of the Rings συναντάει την anime αισθητική του Kenji Kamiyama! Το The War of the Rohirrim είναι μια ταινία που θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους τον Δεκέμβριο και λαμβάνει χώρα 183 χρόνια πριν την τριλογία του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών. Είναι η ιστορία του Helm Hammerhand, θρυλικού Βασιλιά του Rohan, και της οικογένειας του στον πόλεμο που έχουν απέναντι στους ανθρώπους. Αρχηγός των ανθρώπων είναι ο Wulf, ένας στυγνός πολεμιστής που θέλει εκδίκηση από το Rohan για το θάνατο του πατέρα του. Παρεμπιπτόντως κάτι που μου φάνηκε πολύ ενδιαφέρον είναι ότι ο Helm έδωσε το όνομά του στο θρυλικό Helm's Deep. 

Αυτό είναι και το trailer που πραγματικά πιστεύω ότι έχει την αισθητική του κλασικού Άρχοντα, αλλά συνδυάζεται με το anime στυλ, ένας συνδυασμός που δεν περίμενα να δω.

Μιλώντας για γαλλικό κινηματογράφο σίγουρα συζητάς για συμβολισμό και μια συνεχή αλληγορία που είναι διάχυτη στα περισσότερα φιλμ που έρχονται από την χώρα του κρασιού και των αρωμάτων. Η κουλτούρα ενισχύεται στα κινούμενα σχέδια όπου οι εκάστοτε συντελεστές βρίσκουν άφθονο έδαφος και πλήρη ελευθερία κινήσεων να περάσουν τα μηνύματα υπό τις συνθήκες που επιλέγουν αυτοί, χωρίς να περιορίζονται ή να συμβιβάζονται με τα δυτικά πρότυπα που τα θέλουν να απευθύνονται σε παιδιά και μόνο. Στην τεράστια λίστα (που περιέχει αριστουργήματα όπως τα The Savage Planet και Les Maitres du Temps των Rene Laloux ή τα άπαντα του μεγάλου Michel Ocelot) έρχεται να προστεθεί το ανεξάρτητο La Tortue Rouge, η Κόκκινη Χελώνα. 

Παιδί της συνεργασίας του γαλλικού παραρτήματος του γερμανικού στούντιο Wild Bunch και του εμβληματικού Studio Ghibli και έχοντας στο τιμόνι της σκηνοθεσίας τον Δανό animator Michael Dudok de Wit και της παραγωγής τον Toshio Suzuki (στενός συνεργάτης του Μιγιαζάκι και παραγωγός του Princess Mononoke, My Neighbors the Yamadas, Spirited Away και πολλών άλλων κολοσσών στον τομέα) η Κόκκινη Χελώνα λέει μια πολύ απλή ιστορία. Ένας ανώνυμος άνθρωπος μια ανώνυμη εποχή ναυαγεί σε ένα νησί με μοναδική συντροφιά τον εαυτό του και μοναδική του ελπίδα για επιβίωση τις ικανότητες του. Κάθε φορά που προσπαθεί να φύγει με σχεδίες μια κόκκινη χελώνα τον σαμποτάρει, θέλοντας να μείνει μαζί της για πάντα. 

Η ιστορία σαν ιστορία είναι απλή με γραμμική αφήγηση χωρίς ανατροπές ή κάτι το εξωφρενικό σεναριακά. Η ομορφιά βρίσκεται στο απαλό animation των λίγων χρωμάτων που ξεκουράζει τα μάτια και το μυαλό, βρίσκεται στην τεράστια αλληγορία που είναι η ίδια η ταινία αλλά και τα μικρότερα μηνύματα που περιέχει, βρίσκεται στην πανέμορφη μουσική που την ντύνει. Η πορεία του ναυαγού στο νησί αποτελεί το ταξίδι του καθενός στην ζωή με τα πάνω του και τα κάτω του, τις δυσκολίες, τις σκληρές αποφάσεις που δεν γίνεται να αποφευχθούν πάντα, τις μικρές στιγμές ευτυχίας που σε στέλνουν στον παράδεισο και την ολοκλήρωση που έρχεται στην δύση της. Είναι από αυτές τις ταινίες που ο κάθε θεατής βλέπει τον εαυτό του στην πρωταγωνιστική θέση, βλέπει τις δικές του προσωπικές εμπειρίες, πάθη και σκέψεις μεταφράζοντας με τον δικό του τρόπο το οπτικό ερέθισμα.

Μια ταινία που έχει τόσες ερμηνείες όσοι είναι και οι θεατές της. Πέρα από τον προφανή σχολιασμό του πάντα επίκαιρου "σχέση ανθρώπου-φύσης", στο φιλμ υπεισέρχεται η ανατροφή του παιδιού, η coming-of-age φάση που περνούν όλοι, το σεξ και η αποδοχή του να αφήνεις αυτούς που αγαπάς να ανθίζουν ακόμα και αν φεύγουν μακριά σου. Όπως πάντα υπάρχει και το comic relief στοιχείο, μόνο που εδώ παίρνει την μορφή τριών περίεργων καβουριών και δεν γίνεται κουραστικό ούτε σου επιβάλλεται. Η χελώνα αποτελεί τον μεγαλύτερο συμβολισμό της ταινίας με τις μαγικές της ιδιότητες και ομοίως με τα υπόλοιπα, ο καθένας βλέπει σε αυτήν αυτό που θέλει.  9/10 

[imdb=tt3666024]

Πριν από λίγο επέστρεψα από το cinema, αφού είδα τις Περιπέτειες του Τεν Τεν! Σκηνοθέτης ο Steven Spielberg, παραγωγός ο Peter Jackson, μπόλικο υλικό να βασιστούν. Μέχρι τώρα όλα φαίνονται καλά. Στη πράξη όμως, όλα αυτά αν τα συνδυάσεις, τι παίρνεις; Μια καταπληκτική ταινία!

Ο Τεν Τεν, κάνει την βόλτα του σε ένα παζάρι (υπάρχει και ένα τέλειο easter egg) και εκεί αγοράζει μισοτιμής μια εντυπωσιακή μινιατούρα ενός πλοίου. Και τότε αρχίζουν τα βάσανα του..... Αφού του κλέβουν το πλοίο και μετά από διάφορα μπλεξίματα τον μπαγλαρώνουν και τον στέλνουν για ένα "ταξιδάκι", συναντά τον Καπετάνιο Χάντοκ. Μαζί ξεκινούν να λύσουν το μυστήριο του Μονόκερου. Ότι πω παραπάνω ίσως θεωρηθεί spoiler, οπότε λέω μέχρι εδώ. Όσο για το είδος της ταινίας, είναι ένας συνδυασμός κωμωδίας και περιπέτειας. Έχω μήνες να γελάσω έτσι σε ταινία. Η δράση ήταν αρκετή και πάρα πολύ καλά σκηνοθετημένη. Γενικότερα, αν και τα πλάνα ήταν καλά και σε έβαζαν στο κλίμα (ένας λόγος παραπάνω το 3D), η δράση ήταν εντυπωσιακή από αυτή την άποψη. Π.χ. (πιθανά spoilers)

, μπαίνεις πραγματικά μέσα στην δράση. Σαν σενάριο ήταν καλοστημένο, είχε το ρυθμό του. Αν θυμάμαι καλά, συνδυάζει τρία αλμπουμάκια ( Ο Κάβουρας με τις Χρυσές Δαγκάνες, Το Μυστικό του Μονόκερου και ένα άλλο που μου διαφεύγει). Δεν ξέρω από που πήρε το κάθε plot point (αν και κάποια είναι εμφανή), αλλά αν δεν ήξερα ότι αποτελείται από τρεις διαφορετικές ιστορίες, δεν θα το καταλάβαινα. Δεν υπάρχει κανένα απολύτως σεναριακό κενό, η εναλλαγή των τοπίων γίνεται ομαλά (εκτός του τέλους).

Ακόμα, πολύ η τεχνολογία που χρησιμοποίησαν για να κάνουν πιο animated τους χαρακτήρες και τα περιβάλλοντα. Δεν ξέρω πόσο καιρό τους πήρε να την αναπτύξουν (ή αν την αγόρασαν από άλλη εταιρεία), αλλά άξιζες τον κόπο η αναμονή. Έκανα μια σύγκριση κάποιων καρέ με την ταινία και μοιάζουν αρκετά. Καλύτερα που έγινε έτσι, γιατί απλά με ηθοποιούς θα χανόταν η μαγεία. Με animated ηθοποιούς είναι και πιο κατάλληλη για τα παιδιά (όχι ότι πριν δεν ήταν ). Δεν υπάρχει κάποια σκηνή που να χρησιμοποιεί τα μέγιστα από το 3D (όπως π.χ. η σκηνή με το σφυρί στο Thor και την ασπίδα στο Cap), αλλά οι σκηνές δράσης δείχνουν πιο πειστικές, πιο ξέφρενες, πιο όμορφες με το 3D.

+ Σφιχτό σενάριο, δεν χάνει τον ρυθμό του, αλλά δεν κουράζει
+ Έπεσα κάτω από το γέλιο
+ Υπάρχει και το μάθημα κατά του αλκοολισμού, καθόλου κλισέ, εκτελέστηκε μια χαρά
+ Τα πλάνα, το motion capturing, το 3D

- Ακόμα ψάχνω......

Βαθμολογία: 10/10 godammit
 

[imdb=tt0983193]

Το A Silent Voice είναι μία coming of age άνιμε ταινία του 2016, η οποία βασίζεται στο ομώνυμο μάνγκα της Yoshitoki Ōima. Σε σκηνοθεσία της Naoko Yamada, το άνιμε είναι μία παραγωγή του στούντιο Kyoto Animation. Την συγγραφή του σεναρίου επιμελείται η Reiko Yoshida, με τον σχεδιασμό των χαρακτήρων και την σύνθεση της μουσικής να αναλαμβάνουν ο Futoshi Nishiya και ο Kensuke Ushio αντίστοιχα.

Με λίγα λόγια

Η υπόθεση έχει να κάνει με την επική φλογερή συνάντηση μεταξύ δύο παιδιών όταν πηγαίνουν στο δημοτικό, του Shouya Ishida (ο οποίος είναι ο άτυπος αρχηγός της τάξης του) και της Shouko Nishimiya (η οποία είναι μία νεοαφιχθείσα κωφάλαλη μαθήτρια). Αν και από την πρώτη στιγμή φαίνεται ότι και οι δύο θέλουν όσο τίποτε άλλο να επικοινωνήσουν μεταξύ τους, παρόλα αυτά η αφέλεια, αλλά και η έντονη περιέργεια που συνοδεύουν την συγκεκριμένη ευαίσθητη ηλικία ως προς το οτιδήποτε μη συνηθισμένο, θα οδηγήσουν τον Shouya στην χειρότερη δυνατή προσέγγιση που θα μπορούσε να κάνει κανείς, καθώς ξεκινάει να ασκεί ένα ακατάπαυστο bullying στη Shouko, το οποίο μέρα με την ημέρα ξεφεύγει και γίνεται όλο και πιο ακραίο, όλο και πιο αδίστακτο. Τελικά η Shouko θα αναγκαστεί να αλλάξει σχολείο και ο Shouya θα έρθει αντιμέτωπος με τις σκληρές συνέπειες των πράξεών του.

Τα χρόνια περνούν και πλέον οι δυο μας πρωταγωνιστές ετοιμάζονται για την αποφοίτησή τους στην τελευταία τους χρονιά στο λύκειο. Ο καιρός που μεσολάβησε οδήγησε και τους δύο σε διαφορετικά μονοπάτια. Εντελώς ξαφνικά όμως, μία μέρα οι δρόμοι τους θα διασταυρωθούν ξανά και ο Shouya θα συναντήσει ξανά τη Shouko. Θα μπορέσει αυτή την φορά να της μιλήσει καθαρά και να της απολογηθεί για όσα της έκανε στο παρελθόν; Αλλά και το σημαντικότερο... Η Shouko θα δεχθεί να "ακούσει" τον Shouya;

Προσωπική άποψη

Ορισμένα άνιμε απλά υπάρχουν για να μας υπενθυμίσουν την δύναμη της συγχώρεσης, την μαγεία της φιλίας, το χάρισμα της αυταπάρνησης, καθώς επίσης και την αξία της αυτοεκτίμησης. Το A Silent Voice είναι ένα από αυτά τα άνιμε. Ένα άνιμε διδακτικό, μελαγχολικό, σε σημεία ψυχοπλακωτικό, και κυρίως, ένα άνιμε αληθινό, που δεν φοβάται να κοιτάξει κατάματα το θηρίο (που ακούει στο όνομα miscommunication) και να τα βάλει μαζί του. Με αξιαγάπητους χαρακτήρες, πρωτότυπη πλοκή, απαλό μελωδικό soundtrack, σκηνοθεσία που βρίθει από συμβολισμούς και σχέδιο που ξεχειλίζει από εκφραστικότητα και λεπτομέρεια, το A Silent Voice παρουσιάζει με τρυφερή κυνικότητα τόσο τον επίπονο και δύσβατο δρόμο της εξιλέωσης, όσο και το τρομερά αγεφύρωτο χάσμα της επικοινωνίας... Το να θέλεις όσο τίποτε άλλο να μιλήσεις με κάποιον και να μην μπορείς... Το να μην θέλεις να ακούσεις κάποιον ενώ μπορείς... Το να θέλεις να επικοινωνήσεις με κάποιον και να επιλέγεις τον πιο λάθος τρόπο για να το κάνεις.

Όλα αυτά είναι το A Silent Voice και ακόμη περισσότερα. Είναι ένα εξαιρετικό, ένα πραγματικά αψεγάδιαστο άνιμε που θίγει μία σειρά από διάφορα, και συνάμα πολύ σοβαρά, ζητήματα. Παρουσιάζει με απίστευτη ρεαλιστική απεικόνιση τον σχολικό εκφοβισμό και το πώς μέσα από το τρίγωνο "θύμα-θύτης-παρατηρητής" οι δύο τελευταίοι φέρουν την ίδια, ισομερή ευθύνη. Μας δείχνει ότι τα παιδιά κάποιες φορές, χωρίς να το θέλουν, μπορεί να πληγώσουν τους συνομήλικούς τους. Πραγματεύεται επίσης την ακαριαία, σκληρή αποξένωση των πρώιμων φιλικών σχέσεων, το χάσμα της επικοινωνίας, καθώς ακόμη και το φαινόμενο της αυτοκτονίας. Όλα αυτά το άνιμε καταφέρνει και τα εντάσσει ομαλά στην πλοκή του, χωρίς να αποσυντονίζει στιγμή τον θεατή. Μα πάνω από όλα όμως, αυτό το άνιμε μιλάει για την εξιλέωση. Για το πώς τελικά ο άνθρωπος, αν θέλει, μπορεί να αλλάξει, να επανορθώσει για τα λάθη του παρελθόντος του και να ξεκινήσει να χαίρεται με αισιοδοξία την ζωή.

Περισσότερες σκέψεις πάνω στο άνιμε

Παράθεση

Όπως καταλαβαίνετε η ιστορία είναι αριστουργηματική. Σε αυτό συμβάλει σημαντικά τόσο η σκηνοθεσία, όσο και το πανέμορφο σχέδιο, το οποίο και αποτυπώνει με ιδιαίτερη γλαφυρότητα τις εκφράσεις των προσώπων των χαρακτήρων. Και φυσικά δεν επαναπαύεται μόνο σε αυτό, μιας και το animation καταφέρνει και περνάει υπογείως διάφορους συμβολισμούς (περισσότερο για αυτό και στο σπόιλερ παρακάτω). Επίσης το soundtrack της ταινίας, αν και αισθητά διακριτικό, ήταν και αυτό εξίσου καλό. Από το ξεσηκωτικό τραγουδάκι στην αρχή, όπου το άνιμε μας παρουσιάζει την ανεμελιά της παιδική ηλικίας, μέχρι και την ήρεμη μελωδική μπαλάντα στο τέλος που φροντίζει να αποφορτίσει ή και να φορτίσει (όπως το πάρει κανείς) συναισθηματικά τον θεατή.

 

Περνώντας τώρα στους χαρακτήρες είναι όλοι τους πολύ καλά δομημένοι, καθώς κάθε ένας που εμφανίζεται, από τους πρωταγωνιστικούς μέχρι και τους πιο υποστηρικτικούς, έχει τους δικούς του προβληματισμούς, τις δικές του ανησυχίες, τα δικά του "μελανά" σημεία. Και σε αυτό το σημείο αξίζει να σταθώ στο χαρακτήρα της Shouko... Μα τί αγαθή και αγνή ψυχούλα που είναι αυτό το πλάσμα! Με τόση αστείρευτη καλοσύνη και ευγένεια που σε κάνει να σκέφτεσαι ότι αν όλοι μας της μοιάζαμε έστω και λίγο ο κόσμος μας θα ήταν δραστικά πάρα πολύ καλύτερος. Ακόμα και δίπλα της να είσαι, δεν γίνεται να μην της "κλέψεις" έστω και λίγη από την ενέργεια και την καλοσύνη της (επίσης αναφορά για αυτό στο σπόιλερ παρακάτω).

 

Η Shouko θέλει τόσο πολύ να συναναστραφεί και να επικοινωνήσει με τους γύρω της, αλλά παρόλα αυτά αδυνατεί να το κάνει. Και σε αυτό έρχεται να κάνει την εμφάνισή του ο Shouya, ο οποίος θέλοντας να εξιλεωθεί για τα λάθη του παρελθόντος του, θα βοηθήσει τη Shouko να κοινωνικοποιηθεί, να βρει παλιούς φίλους, να γνωρίσει νέους... να την κάνει να αγαπήσει τον εαυτό της.

Αντί επιλόγου

Πολλές είναι οι σκηνές που θα μείνουν χαραγμένες ανεξίτηλα στην ψυχή του θεατή. Τρανό αποκορύφωμα αποτελεί η τελευταία σκηνή της ταινίας, καθώς επίσης και αυτή στο λούνα παρκ, οι οποίες και είναι αναμφισβήτητα ο απόλυτος ορισμός της ευφορίας. Αξίζει να κάνετε, όλοι και όλες, το δώρο στον εαυτό σας και να δείτε αυτό το άνιμε. Και αν μετά την προβολή του συνεχίζετε να αναζητάτε περισσότερη συγκίνηση, περισσότερο συναίσθημα, περισσότερο υποβόσκοντα ρομαντισμό, τότε μπορείτε να κάνετε το δεύτερο δώρο στον εαυτό σας και να προχωρήσετε με γενναιότητα στην ανάγνωση του μάνγκα, μιας και αυτό παίρνει όλα τα στοιχεία που παρουσιάζονται στο άνιμε και τα αναδεικνύει στο επί χίλια.

Σε κάθε επόμενη προβολή του άνιμε, σε κάθε επόμενη ανάγνωση του μάνγκα, το A Silent Voice πάντα όλο και κάτι καινούργιο θα έχει να μας χαρίσει. Πάντως για ένα πράγμα μπορούμε να είμαστε σίγουροι. Ανεξαρτήτως του τί τους επιφυλάσσει το μέλλον, ο Shouya και η Shouko θα είναι για πάντα μαζί. Το συνιστώ ανεπιφύλακτα σε όλους και σε όλες.

"Σε βρήκα... Ξέρεις, είναι κάπως παράξενο. Εγώ... ήθελα να πεθάνω... Α, ναι... Η Τρίτη θα τελειώσει σύντομα. Τα λέμε." (Shouya Ishida)

Μία συζήτηση σχετικά με τους συμβολισμούς του άνιμε

Υ.Γ.: Την παρουσίαση του μάνγκα μπορείτε να την δείτε εδώ.

Το Fire and Ice είναι μια animation περιπέτεια φαντασίας, σκηνοθετημένο απο τον Ralph Bakshi,

ενώ οι χαρακτήρες είναι αποτέλεσμα συνεργασίας του Bakshi με τον  Frank Frazetta.

Υπόθεση

Στο παγωμένο βασίλειο του Icepeak, η κακιά βασίλισσα Juliana και ο γιος της, Nekron, απειλούν με κύματα παγετώνων την ανθρωπότητα, η οποία αναγκάζεται να υποχωρήσει, νότια προς τον Ισημερινό. Ο Nekron στέλνει μήνυμα με μια αντιπροσωπεία στο βασίλειο του Firekeep, του οποίου ηγειται ο  βασιλιάς Jarol, με σκοπό να παραδοθεί. Παράλληλα, μια άλλη ομάδα, μετά από εντολή της Juliana, εισβάλει στο κάστρο του και απαγάγει την κόρη του, Teegra.

Η Teegra, καταφέρνει να αποδράσει και συνάντα, στον δρόμο για την επιστροφή στο βασίλειο της, τον Larn, ένα νεαρό πολεμιστή που είναι και ο μοναδικός επιζών, ύστερα από την καταστροφή που έπαθε το χωριό του από τους παγετώνες.

Ο Larn, μαζί με την συνεργασία ενός μοναχικού και μυστηριώδους πολεμιστή, του Darkwolf,

θα ξεκινήσει έναν αγώνα ώστε να σταματήσει τα σατανικά σχέδια του Nekron.

Fire and Ice - Trailer

Ταυτότητα ταινίας

Τίτλος: Fire and Ice

Χώρα Παραγωγής:  Αμερική

Εταιρεία παραγωγής: 20th Century Fox

Έτος: 1983

Διάρκεια: 81 min.

Είδος: Fantasy / Adventure

Αρχική Γλώσσα: Αγγλικά

Σεναριο:  Gerry Conway, Roy Thomas

Σκηνοθεσία: Ralph Baksi

Παραγωγή: Ralph Baksi, Frank Frazetta

Πρωταγωνιστές:  William Ostrander (Larn), Maggie Roswell (Teegra), Steve Sandor (Darkwolf), Stephen Mendel  (Nekron), Leo Gordon (Jarol), Susan Tyrrell (Juliana)

Οι βασικοί χαρακτήρες

Larn

Teegra

Darkwolf

Nekron

Σχετικά Link

Fire and Ice

Σχόλιο του γράφοντος

Μονό και μόνο το όνομα του αείμνηστου Frank Frazetta,  ήταν αρκετό ώστε να με τραβήξει να το δω.  Το animation μπορεί να δείχνει την ηλικία του αλλά υπήρξαν και στιγμές που είπα "Τι έφτιαξε ο άνθρωπος ρε;"   Τυπικό sword and sorcery σενάριο των '80s, σε επίπεδο όμως που να μην το βαριέσαι. Καλοσχεδιασμένοι χαρακτήρες, ειδικά την Teegra την λάτρεψα  όμορφα τοπία και γενικά ένα πολύ όμορφο animation που oι fan του Frazetta θα το λατρέψουν.

Προσωπική βαθμολογία: 7.5/10

[imdb=tt0085542]

Σκιές που το σκάνε, όμορφες σκέψεις που σε κάνουν να πετάς, νταντάδες-σκύλοι, μαγική νεραϊδόσκονη, παιδιά που δεν μεγαλώνουν, πειρατές, ινδιάνοι, γοργόνες και ένας κροκόδειλος που κάνει τικ-τακ! Σας θυμίζουν κάτι όλα αυτά; Η Disney, βασισμένη στο θεατρικό έργο «Peter Pan, or The Boy Who Wouldn't Grow Up» του J. M. Barrie, δημιούργησε ένα φαντασμαγορικό παραμύθι βγαλμένο από τα παιδικά μας όνειρα και τα ανέμελα παιχνίδια μας! Μια ιστορία για την μετάβαση από την παιδική ηλικία, στην ζωή ως ενήλικες!

Πλοκή:

Η ιστορία που θα ακολουθήσει έχει ήδη συμβεί και θα ξανασυμβεί στο μέλλον. Στο Λονδίνο, στην οδό Μπλούμσμπερυ, υπάρχει μια οικογένεια που πιστεύει ακόμα στον Πήτερ Παν. Η Γουέντυ είναι μάλιστα αυθεντία στις ιστορίες του! Τα μικρά της αδέλφια, ο Μάικλ και ο Τζον, παίζουν καθημερινά ρόλους από αυτές τις ιστορίες. Την ημέρα που ο πατέρας τους, Τζορτζ Ντάρλινγκ, και η μητέρα τους, Μαίρη, ετοιμάζονται να πάνε σε μια δεξίωση, τα παιδιά κάνουν τις μικρές τους αταξίες, με αποτέλεσμα να εκνευρίσουν τον πατέρα τους, που ήδη ήταν αγχωμένος να μην αργοπορήσει. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα να ανακοινώσει ο Τζόρτζ στην κόρη του ότι ήρθε ο καιρός να μεγαλώσει και να πάει στο δικό της δωμάτιο, μακριά από τα αδέρφια της. Θλίψη πέφτει στα 3 παιδιά, που πέφτουν για ύπνο με βαριά καρδιά. Την ίδια στιγμή ο Πήτερ Παν ψάχνοντας την σκιά του, μπαίνει στο σπίτι τους και τα ξυπνάει. Με λίγη μαγική νεραϊδόσκονη και όμορφες σκέψεις θα πετάξουν με τον Πήτερ Παν και την μικρή νεράιδα Τίνκερμπελ για την Ονειροχώρα. Εκεί θα βρουν τα Χαμένα παιδιά, που δεν μεγαλώνουν ποτέ και δεν ξέρουν τι είναι μητέρα και φιλί, θα δουν από κοντά την λίμνη με τις γοργόνες, τον καταυλισμό των ινδιάνων, την σπηλιά των ανθρωποφάγων, τον βράχο νεκροκεφαλή και το δέντρο του κρεμασμένου! Θα γνωρίσουν από κοντά τον Κάπταιν Χουκ και το πλήρωμά του και θα μπλεχτούν σε ένα σωρό περιπέτειες! Ποια θα είναι η μοίρα τους και ποιο δρόμο θα διαλέξουν; Αυτό των Χαμένων παιδιών ή όχι;

Συντελεστές – Πληροφορίες:

Σκηνοθεσία: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Παραγωγή: Walt Disney

Screenplay: Milt Banta, William Cottrell, Winston Hibler, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Ted Sears, Ralph Wright

Σενάριο: J. M. Barrie (Play)

Αφήγηση: Tom Conway

Μουσική: Oliver Wallace (score), Sammy Fain and Frank Churchill (music), Sammy Cahn, Ed Penner, Winston Hibler, and Ted Sears (words)

Studio: Walt Disney Productions

Διανομή: RKO Radio Pictures

Πρεμιέρα: 5 Φεβρουαρίου 1953

Διάρκεια: 76 λεπτά

Χώρα: Η.Π.Α.

Γλώσσα: Αγγλικά

Budget: $4.000.000

Box office: $87.404.651

Γενικές Πληροφορίες:

   Η ιστορία του Πήτερ Παν ήταν μία από τις αγαπημένες του Walt Disney. Είχε αποφασίσει από το 1935 να την γυρίσει ως κινούμενο σχέδιο αλλά υπήρξαν πολλά εμπόδια. Τα δικαιώματα, που άργησε 4 χρόνια για να τα πάρει, ο 2^ος Παγκόσμιος Πόλεμος, η οικονομική δυσχέρεια της εταιρίας μετά από αυτόν, καθυστέρησαν αρκετά την δημιουργία της ταινίας, η οποία έκανε πρεμιέρα τελικά το 1953.

   Φήμες ότι η Τίνκερμπελ σχεδιάστηκε με βάση την Μέριλιν Μονρόε είναι αναληθείς. Η πραγματικότητα είναι ότι σχεδιάστηκε με βάση την ηθοποιό που την υποδύθηκε ως μοντέλο προσομοίωσης για χάρη της Disney, Margaret Kerry.

Κομμένες σκηνές:

   Πολλά σημεία της ταινίας πέρασαν από μακρόχρονες συζητήσεις μέχρι να αποφασιστεί η τελική τους μορφή. Στην αρχή είχαν αποφασίσει να ξεκινήσουν την ιστορία μιλώντας για το παρελθόν του Πήτερ Παν. Άλλες ιδέες ήταν, να απαγάγει ο Πήτερ Παν την Γουέντυ, για να γίνει η μητέρα των Χαμένων παιδιών, να βρει η κ. Ντάρλινγκ την σκιά του Πήτερ Παν και να την δείξει στον άντρα της (γινόταν στο αυθεντικό έργο), να ταξιδέψει η Νανά μαζί με τα παιδιά και να δούμε τι συμβαίνει από τα δικά της μάτια. Σε μία άλλη εκδοχή έμενε μόνο ο μπαμπάς πίσω σαν βαρετός και γκρινιάρης. Επίσης υπήρχε σκηνή με την Γουέντυ να παίρνει μαζί της το βιβλίο του Πήτερ Παν για να το διαβάσει στα παιδιά, όπως επίσης μια σκηνή με ένα «κατά φαντασίαν δείπνο» με τα Χαμένα παιδιά. Τέλος υπήρχε και η ιδέα ενός πάρτι στην κρυψώνα του Πήτερ Παν όπου η Τίνκερμπελ θα ταπεινωνόταν, με αποτέλεσμα να πάει η ίδια στον Κάπταιν Χουκ και να προδώσει το καταφύγιό τους. Κάτι τέτοιο δεν θα ταίριαζε με τον χαρακτήρα της όμως και απορρίφθηκε. Στο πραγματικό έργο η Τίνκερμπελ σώζει τον Πήτερ Παν από δηλητηρίαση, πίνοντας η ίδια το δηλητήριο, κάτι το οποίο ο Disney απέφυγε να το βάλει στην δική του εκδοχή.

Συνέχεια στο επόμενο..

[imdb=tt0046183]

Μια ταινία της Disney (χεχ ναι ναι πάλι!) βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Δανού Hans Christian Andersen το οποίο δημιούργησε το 1836. Για την ταινία χρησιμοποιήθηκε παλέτα με 1000 χρώματα και το 80% χρειάστηκε special effects. Μόνο για την Άριελ χρησιμοποιήθηκαν 37 διαφορετικά χρωματικά μοντέλα, καθώς εμφανίζεται εντός και εκτός θάλασσας διαφορετικές ώρες της μέρας και της νύχτας. Δημιουργήθηκαν 150.000 εικόνες και 1.100 backgrounds, από 450 καλλιτέχνες Disney, μέσα σε 4 χρόνια. H Disney δημιούργησε ένα καινούργιο πράσινο-μπλε χρώμα για την ουρά της Άριελ, το οποίο πήρε και το όνομά της! Όλες οι μπουρμπουλήθρες στη θάλασσα είναι φτιαγμένες με το χέρι!!!

Πλοκή:
Η Άριελ είναι μια γοργόνα που ονειρεύεται τον κόσμο των ανθρώπων. Συχνάζει στην επιφάνεια της θάλασσας (αν και απαγορεύεται) και συλλέγει αντικείμενα που έχασαν οι άνθρωποι στην θάλασσα. Σε ένα ναυάγιο θα σώσει τον πρίγκιπα των ονείρων της! Ο Πρίγκιπας Έρικ το μόνο που θα θυμάται από τη συνάντηση αυτή θα είναι το γλυκό τραγούδι της!
Έχοντας σαν όνειρο της ζωή της, να ζήσει με τον Πρίγκιπα Έρικ, η Άριελ δεν διστάζει να βρει την φριχτή μάγισσα Ούρσουλα για να την βοηθήσει. Απαρνείται την φωνή της για ένα ζευγάρι πόδια και κλείνει συμφωνία, με την αδίσταχτη μάγισσα, να δώσει το πρώτο φιλί της αγάπης με τον πρίγκιπα μέσα σε 3 ημέρες, αλλιώς η ψυχή της θα μείνει σκλαβωμένη στην Ούρσουλα! Θα καταφέρει να τον κερδίσει χωρίς την φωνή της;; Ποιος της είπε να πάει να εμπιστευτεί μια κακιά μάγισσα, που θέλει να σφετεριστεί το θρόνο του πατέρα της;;;; Τι πανούργα σχέδια θα πλάσει η Ούρσουλα για να την εμποδίσει; Η συνέχεια επί της οθόνης!

Διαφορές με το αυθεντικό παραμύθι:
1. Στο παραμύθι, η μάγισσα της θάλασσας δεν παίρνει απλά την φωνή της γοργόνας, αλλά της κόβει την γλώσσα και τα πόδια που της χαρίζει σε κάθε της βήμα τα νιώθει να πονάνε, σαν να πατάνε σε μαχαίρια!!
2. Η γυναίκα που παντρεύεται τελικά ο πρίγκιπας είναι μια συνηθισμένη γυναίκα χωρίς να υπάρχει κάποιο πανούργο σχέδιο.
3. Η πριγκίπισσα γοργόνα έχει δυστυχώς άδοξο τέλος καθώς γίνεται αφρός στα κύματα...Το πνεύμα της όμως γίνεται κόρη του αέρα και η ψυχή της έχει την ευκαιρία να σωθεί!

Συντελεστές-Πληροφορίες:

Σκηνοθεσία: Ron Clements, John Musker
Παραγωγή: John Musker, Howard Ashman
Σενάριο: Ron Clements, John Musker
Βασισμένο στο: "The Little Mermaid" του Hans Christian Andersen
Μουσική: Alan Menken, Howard Ashman
Studio: Walt Disney Feature Animation, Silver Screen Partners IV
Διανομή: Walt Disney Pictures, Buena Vista Distribution
Πρεμιέρα: 14 Νοεμβρίου 1989
Διάρκεια: 85 λεπτά
Χώρα: Η.Π.Α.
Γλωσσα: Αγγλικά
Budget: $40.000.000
Ακαθάριστα έσοδα: $211.343.479
Συνέχειες: The Little Mermaid II: Return To The Sea και The Little Mermaid: Ariel's Beginning

Τα τραγούδια της ταινίας είναι τα:
Fathoms Below
Daughter's of Triton
Part of Your World
Under The Sea
Poor Unfortunate Souls
Les Poissons
Kiss The Girl
Happy Ending

Βραβεία:
Academy Award
Πήρε βραβείο καλύτερης μουσικής επένδυσης (Alan Menken) και καλύτερου τραγουδιού «Under the Sea» (Alan Menken και Howard Ashman)
Προτάθηκε για βραβείο καλύτερου τραγουδιού «Kiss the Girl» (Alan Menken και Howard Ashman)

Χρυσές Σφαίρες
Προτάθηκε στην κατηγορία «Καλύτερο κινούμενο σχέδιο – Μιούζικαλ ή κωμωδία» και «καλύτερο τραγουδι “Kiss the Girl”»
Βραβεύτηκε στην κατηγορία καλύτερης μουσικής επένδυσης και καλύτερου τραγουδιού «Under the Sea».

Grammy Awards
Κέρδισε στην κατηγορία «Καλύτερο τραγούδι για κινούμενο σχέδιο ή τηλεόραση» για το "Under the Sea"

BMI Film & TV Awards στην κατηγορία: BMI Film Music Award
Los Angeles Film Critics Association στην κατηγορία: Best Animation
Golden Screen Awards στην κατηγορία: Golden Screen Award
Golden Reel Awards στην κατηγορία: Best Sound Editing - Animated Feature
Young Artist Award στην κατηγορία: Best Family Motion Picture - Adventure or Cartoon

Συνέχεια στο επόμενο...

[imdb=tt0097757]

Ένα ακόμα αριστούργημα της Disney βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Rudyard Kipling. Ζώα της ζούγκλας με ανθρώπινες αδυναμίες, αισθήματα και λόγο, κουβαλώντας το ένστικτο και την σοφία από τις εμπειρίες της ζούγκλας. Και ένα μικρό ανθρώπινο «κουτάβι» να μεγαλώνει ανάμεσά τους. Μία περιπέτεια ντυμένη με μπόλικο χιούμορ, πασπαλισμένη με λίγη αγωνία, κεντημένη με διδάγματα και αρωματισμένη εξωτικά τοπία!

Πλοκή:

Το κλάμα ενός ανθρώπινου μωρού χαλάει την ησυχία της ζούγκλας και…του Μπαγκίρα ενός μαύρου πάνθηρα. Αν και το ένστικτό του λέει να μην ασχοληθεί και να μην σώσει κάποιον που όταν μεγαλώσει, πιθανά, να είναι εχθρός του, τα αισθήματά του δεν τον αφήνουν να εγκαταλείψει ένα απροστάτευτο πλάσμα. Και έτσι το πηγαίνει σε μια οικογένεια λύκων με νεογέννητα κουτάβια, για να εξασφαλίσει το μικρό την τροφή του. Στην ηλικία των 10, ο Μόγλης, όπως ονομάστηκε, έχει προσαρμοστεί με την ζωή της ζούγκλας. Όμως ένας μεγάλος κίνδυνος εμφανίζεται. Ο Σιρ-Καν, μία τίγρης Βεγγάλης, που έχει βγάλει την φήμη ότι σκοτώνει όποιον άνθρωπο βρεθεί στο δρόμο της, γύρισε σε αυτό το σημείο της ζούγκλας. Το συμβούλιο των λύκων αποφασίζει πως είναι πολύ επικίνδυνο για τον μικρό Μόγλη να παραμείνει μαζί τους. Οπότε αναθέτουν στον Μπαγκίρα να μεταφέρει το παιδί στο «χωριό των ανθρώπων». Ο Μόγλης έχει διαφορετική άποψη και το σκάει… Το ταξίδι του θα έχει ευχάριστες και δυσάρεστες συναντήσεις, γεμάτο παγίδες και διδάγματα της ζούγκλας! Ποια θα είναι η μοίρα του μικρού αγοριού;

Συντελεστές-Πληροφορίες:

Σκηνοθεσία: Wolfgang Reitherman

Παραγωγή: Walt Disney

Σενάριο: Larry Clemmons, Ralph Wright, Ken Anderson, Vance Gerry, Floyd Norman, Bill Peet

Βασισμένο: στο «The Jungle Book» του Rudyard Kipling

Αφήγηση: Sebastian Cabot

Μουσική: George Bruns (Μουσική επένδυση), Terry Gilkyson, Richard M. Sherman, Robert B. Sherman (Τραγούδια)

Διανομή: Buena Vista Distribution

Πρεμιέρα: 18 Οκτωβρίου 1967

Διάρκεια: 78 λεπτά

Χώρα: Η.Π.Α.

Γλώσσα: Αγγλικά

Budget: 4.000.000 δολλάρια

Box office: $205.843.612

Γενικές Πληροφορίες:

Ήταν η τελευταία παραγωγή του Walt Disney, κατά την διάρκεια της οποίας απεβίωσε, στην οποία είχε ιδιαίτερη επιρροή στην σκηνοθεσία και στο σενάριο. Αιτία ήταν η μη καλή πορεία των 2 προηγούμενων ταινιών, του «The Sword in the Stone» και του «One Hundred and One Dalmatians». Χάρη σε αυτόν η ταινία δεν ακολούθησε το σκοτεινό, δραματικό ύφος του βιβλίου και σε πολλά σημεία έγιναν αλλαγές για να γίνει πιο «φιλική» η ιστορία προς την οικογένεια. Η ροή έγινε πολύ απλή και χωρίς να περιαυτολογεί.

Η μέθοδος δημιουργίας του κινούμενου σχεδίου είναι αυτή της ξηρογραφίας, ενώ χρησιμοποιήθηκε πολύ υλικό με την μέθοδο της «ανακύκλωσης», είτε από άλλες ταινίες, είτε από την ίδια την ταινία. Ένα ενδιαφέρον βίντεο με παραδείγματα, εδώ.

Διαφορές από πραγματική ιστορία:

Η ιστορία στην ταινία έχει πιο απλή και «ευθεία» πορεία, σε σχέση με το βιβλίο, όπου ο Μόγλης επιστρέφει πολλές φορές στην ζούγκλα από το χωριό των ανθρώπων. Δύο χαρακτήρες, που δεν υπάρχουν στο βιβλίο, παίρνουν χρώμα και γραμμές από το πενάκι των δημιουργών της Disney. Η κοπέλα από το χωριό των ανθρώπων στο τέλος της ταινίας και ο βασιλιάς των μαϊμούδων, Louie.

Γενικά η ατμόσφαιρα στην ταινία είναι πιο «χαρούμενη», σε σχέση με την «σκοτεινή» ιστορία του βιβλίου, όπου τα όρνεα είναι μοχθηρά και στήνουν ζοφερές γιορτές πάνω από τους νεκρούς. Δεν παραμένει μονάχα στην πάλη ανάμεσα στον άνθρωπο και τα ζώα, αλλά υμνεί και την φιλία, τον έρωτα, την οικογένεια, την απλή ζωή και πολλά ακόμα.

Η συνέχεια στο επόμενο..

[imdb=tt0061852]

Το Inside Out είναι η τελευταία ταινία της Pixar Studios. Βγήκε στους κινηματογράφους στην Ελλάδα στις 3 Σεπτεμβρίου με τίτλο "Τα μυαλά που κουβαλάς" (αθάνατες Ελληνικές μεταφράσεις). Έχει διάρκεια 94 λεπτά, ικανοποιητική διάρκεια για μια κωμωδία κινουμένων σχεδίων.

Υπόθεση: Η Riley είναι ένα εντεκάχρονο παιδί που μετακομίζει με τους γονείς του από την Μινεσότα και την επαρχιακή ζωή στο κέντρο του Σαν Φρανσίσκο. Απ'ότι βλέπουμε στην αρχή, πέντε βασικά συναισθήματα ελέγχουν το μυαλό, τις αντιδράσεις και την συμπεριφορά του κάθε ανθρώπου, χρησιμοποιώντας παράλληλα διαφόρων ειδών αναμνήσεις. Τα ανθρωπομορφικά αυτά συναισθήματα είναι ο φόβος, η χαρά, η αηδία, η λύπη και ο θυμός. Καθώς η Riley δυσκολεύεται πολύ να προσαρμοστεί στην νέα ζωή μετά την μετακόμιση (ποιος να το περίμενε ότι η αλλαγή περιβάλλοντος σε τόσο μικρή ηλικία μόνο θετική δεν είναι...) προκύπτει ένα πρόβλημα μεταξύ της χαράς και της λύπης, οι οποίες απομακρύνονται από το κέντρο ελέγχου των συναισθημάτων και προσπαθούν με διάφορους τρόπους να επιστρέψουν πριν καταστραφεί και η τελευταία καλή ανάμνηση και η Riley χάσει ότι όμορφο είχε γνωρίσει μέχρι στιγμής.

Χαρακτήρες: Οι χαρακτήρες είναι ακριβώς ότι δηλώνουν. Πέρα από την μαμά και τον μπαμπά που παίζουν καθαρά περιφερειακούς ρόλους, το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας διαδραματίζεται στο μυαλό της μικρής. Το κάθε συναίσθημα είναι ακριβώς ότι ορίζει το όνομά του, και χειρίζεται τις καταστάσεις που προκύπτουν στη καθημερινότητα με τον τρόπο που εκείνο θεωρεί καλύτερο. Αυτό βέβαια δεν βγαίνει πάντα σε καλό, ειδικά όταν η χαρά και η λύπη χάνονται στο μυαλό της Riley (βλέπουμε διάφορα μέρη όπως την γη της φαντασίας, το νησί του Χόκεϊ, το νησί της φιλίας, το τραίνο της σκέψης και άλλες ψυχοτρόπες μεταφορές)  και μένουν τα υπόλοιπα τρία άσχημα συναισθήματα να διαχειριστούν ανεπιτυχώς την ζωή της. 

Η ταινία είναι γεμάτη φαντασία και χρώματα, μιας και οι δημιουργοί μετέφεραν πολλές ψυχολογικές καταστάσεις και χαρακτηριστικά στα αντίστοιχα μέρη. Υπάρχει η σπηλιά της κριτικής σκέψης, η τεράστια αποθήκη της μακροχρόνιας μνήμης, η άβυσσος της λήθης και τα μπουντρούμια του υποσυνείδητου που κρύβονται οι μεγαλύτεροι φόβοι μας. Είναι αρκετά έξυπνο το πως τα συναισθήματα αποκτούν δική τους συνείδηση γιατί βοηθά να αντιληφθούμε το πως φαινομενικά σύνθετες σκέψεις αποτελούν απλά έναν συνδυασμό βασικών αισθητικών καταστάσεων. Υπάρχει μια οπτική χρωματική σύνδεση, μιας και η χαρά είναι χρώματος χρυσαφί, η λύπη μπλέ, η αηδία πράσινη, ο φόβος μωβ και ο θυμός κόκκινος. Πρωτότυπη ήταν και η ιδέα οι αναμνήσεις να αποτελούν γυάλινες μπαλίτσες που ανάλογα το χρώμα δηλώνουν και το είδος τους και προβάλλονται μέσω ενός προτζέκτορα σαν θύμηση των περασμένων γεγονότων. Γενικά θεωρώ ότι είναι μια πολύ έξυπνα φτιαγμένη ταινία και θίγει τον τομέα της ψυχολογίας με έναν πολύ απλοϊκό και χαριτωμένο τρόπο. Επίσης βοηθάει πολλούς που δεν έχουν ιδέα, να νιώσουν έστω και λίγο τον πόνο του να αλλάζεις συνεχώς μέρος σε μια ευαίσθητη ηλικία. Να σημειωθεί ότι κατά τη δημιουργία του σεναρίου, οι παραγωγοί συμβουλεύτηκαν πολλούς ψυχολόγους από το Berkeley οι οποίοι αναθεώρησαν την ιστορία τονίζοντας ότι είναι σημαντικά τα νευροψυχολογικά αποτελέσματα που προκύπτουν όταν τα ανθρώπινα συναισθήματα προβάλλονται στις διαπροσωπικές σχέσεις. Πήραν συμβουλές και από τον Dacher Keltner (έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους ψυχολόγους). Κουλ. 

Imdb

wiki

Athinorama

Να την δείτε (ή να την κατεβάσετε, βγήκε σε καλή ποιότητα!).

[imdb=tt2096673]

Μια απρόσμενη καλή ταινία που κυκλοφόρησε το περασμένο Σεπτέμβριο είναι το "Ο Κούμπο και οι δύο χορδές". Ο Travis Knight, μέχρι πρότινος lead animator σε γνωστές ταινίες όπως το Boxtrolls, το ParaNorman και το Coraline, εδώ κάνει την πρώτη του σκηνοθετική προσπάθεια με αναπάντεχα καλά αποτελέσματα. Παρόλο που ανήκει στην Αμερικάνικη σχολή animation, το Kubo έχει πολύ διαφορετικό αέρα στην κινηματογραφία του και το στιλ του animation, αφού βασίστηκαν πάνω σε Ιαπωνικές τεχνικές για τον σχεδιασμό των χαρακτήρων και των τοπίων όπως τα origami και το παραδοσιακό Ink Wash Painting. Τέλος, θέλησαν η ταινία να μοιάζει και να βγάζει την αίσθηση  κινούμενου ξύλου, γι'αυτό και εμπνεύστηκαν πολύ από τα ξύλινα ukiyo-e, πέρα από την 3D stop-motion τεχνική. 

Η υπόθεση είναι μια μείξη του Ιαπωνικού πολιτισμού και των Σαμουράι με υπερφυσικά και epic fantasy στοιχεία. Πρωταγωνιστής ο Kubo, ένα παιδί στην Φεουδαρχική Ιαπωνία που φροντίζει την άρρωστη μητέρα του Sariatu βγάζοντας χρήματα από παραστάσεις που δίνει με μαγεμένα origami. Στο χωριό που ζουν ακούγεται συχνά η ιστορία ενός θρυλικού πολεμιστή Σαμουράι, του Hanzo, ο οποίος είναι ο αγνοούμενος πατέρας του Kubo.

Παρόλο που η μητέρα του τον προειδοποιεί να μην κάθεται μόνος του στο χωρίο αφού δύσει ο ήλιος για να μην τον βρουν οι αδερφές της και ο πατέρας της, ο βασιλιάς του φεγγαριού, εκείνος ξεχνιέται σε ένα φεστιβάλ και περνάει την νύχτα εκεί. Οι αδερφές της Sariatu τον βρίσκουν και λίγο πριν τον πιάσουν και του πάρουν το μάτι του (ο Kubo είναι μονόφθαλμος), η μητέρα του εμφανίζεται σαν deus ex machina και τον στέλνει μακριά. Με την βοήθεια μιας μαϊμούς που μιλάει, ο Kubo θα προσπαθήσει να ξεφύγει από τους υπερφυσικούς διώκτες του ψάχνοντας ταυτόχρονα για τους γονείς του. 

Η ταινία είναι, ξαναλέω, απρόσμενα καλή. Αρκετά διαφορετική γλυκόπικρη ιστορία με ωραία μηνύματα για ηλικίες 1 έως 101.   Το animation μου άρεσε πάρα πολύ και πιστεύω θα τραβήξει και άτομα που δεν έχουν ιδιαίτερη επαφή με την χώρα του ανατέλλοντος ήλιου. Να της δώσετε μια ευκαιρία, δεν θα χάσετε. Στα συν ότι την φωνή του Moon King την δανείζει ο μεγάλος Ralph Fiennes. Ήταν και προτεινόμενη για oscar τον Φεβρουάριο.

wiki

[imdb=tt4302938]

Το Heavy Metal είναι καναδέζικη ταινία κινουμένων σχεδίων του 1981. Αποτελεί ανθολογία πέντε ιστοριών, οι οποίες λιγότερο ή περισσότερο βασίζονται σε ιστορίες των Dan O'Bannon, Moebius, Richard Corben, Bernie Wrightson και άλλων, οι οποίες έχουν δημοσιευτεί στο θρυλικό αμερικανικό περιοδικό Heavy Metal. Η μουσική είναι του Elmer Bernstein, αλλά ακούγονται κυρίως τραγούδια των Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Devo και άλλων ροκ/μέταλ συγκροτημάτων. Αν και δεν έτυχε ιδιαίτερης εκτίμησης από τους κριτικούς, σήμερα θεωρείται καλτ από πολλούς Αμερικανούς.

Η ταινία ξεκινάει με μια μυστηριώδη πράσινη σφαίρα, την πεμπτουσία του κακού. Το Λοκ-Ναρ, όπως λέγεται, μιλάει σε ένα τρομοκρατημένο κορίτσι για τη διαφθορά και τον θάνατο που έχει φέρει στους ανθρώπους σε κάθε κόσμο και κάθε διάσταση. Έτσι βλέπουμε έξι ιστορίες φαντασίας, τρόμου και sci-fi με τα «κατορθώματα» του Λοκ-Ναρ.

Το animation είναι διαφορετικό σε κάθε ιστορία. Σε καμία δεν είναι κάτι ιδιαίτερο, αλλά αυτή η ρετρό αισθητική μου άρεσε. Ιστορίες που κυμαίνονται από το τρομακτικό στο τελείως χιουμοριστικό και έχουν γερές δόσεις βίας και γυμνού. Κάποιες διακρίνονται από μια δόση αφέλειας, αλλά ίσως αυτή είναι και η γοητεία τους. Συνολικά, η ταινία δεν είναι κάτι τρομερό, αλλά παρουσιάζει ενδιαφέρον και βλέπεται ευχάριστα.

[imdb=tt0082509]

   Ήταν απίστευτη εισπρακτική επιτυχία καθώς ήταν το 6ο στη σειρά των ταινιών του 1963 (πάνω και από τα πουλιά του Hitchcock ) 

   Η Μαντάμ Μιμ υιοθετήθηκε από τον κόσμο τον κόμικς! Στον κόσμο των παπιών έχει συνεργαστεί με την Μάτζικα Ντε Σπελ, τους Μουργόλυκους, ενώ στον κόσμο των ποντικών με τον Μαύρο Πητ, το Μαύρο Φάντασμα. Σε κάποιες ιστορίες την βλέπουμε ερωτευμένη με τον Κάπταιν Χουκ ενώ σε άλλες με το μαύρο φάντασμα. Υπάρχουν, δε, ιστορίες που δεν την εμφανίζουν κακιά και υποχθόνια!

[imdb=tt0057546]

Με έκπληξη είδα ότι δεν είχαμε θρεντ-κριτική για την ταινία Clone Wars, οπότε είπα να το ανοίξω εδώ. Την είδα πρόσφατα, καθώς από τη στιγμή που έβαλα Disney+ είχα αποφασίσει πως οι animated σειρές του Star Wars είναι από τα πρώτα πράγματα που θέλω να δω και η αλήθεια είναι ότι δε μπορούσα να ξεκινήσω με τίποτα άλλο εκτός από το Clone Wars.

Να πούμε ότι το Disney+ έχει μεταγλωτισμένα τόσο την ταινία όσο και επεισόδια της σειράς, την οποία ξεκίνησα σχετικά πρόσφατα. Όπως καταλαβαίνει κανείς, η ταινία τοποθετείται πριν τη σειρά και φυσικά ανάμεσα στις ταινίες Attack of the Clones και Revenge of the Sith και απεικονίζει τη συνέχεια του πολέμου μεταξύ των αυτονομιστών που διοικεί ο Count Dookoo και μυστικά ο Darth Sidius ενώ βρίσκουν απέναντι τους την Αυτοκρατορία, τον στρατό των Κλώνων και το Τάγμα των Jedi. Οι πρωταγωνιστές μας είναι προφανώς γνωστοί με τον Anakin και τον Obi Wan κυρίως, αλλά εδώ βλέπουμε και για πρώτη φορά την Ahsoka που με εντολή των Jedi γίνεται πλέον Padawan του Anakin.

Ένα βασικό χαρακτηριστικό όλου του Clone Wars είναι η προσπάθεια των δύο πλευρών να πάρουν με το μέρος τους κάποιων σημαντικό πλανήτη που θα τους εξασφαλίσει στρατηγικό πλεονέκτημα στον πόλεμο. Αυτό γίνεται και εδώ αφού και οι δύο θέλουν να έχουν μαζί τους τον Jabba the Hutt του οποίου ο γιος έχει απαχθεί. Ο Dookoo μαζί με τον θείο του Jabba τον Ziro προσπαθούν να κατηγορήσουν τους Jedi για την απαγωγή και να τον φέρουν με το μέρος τους ενώ την ίδια στιγμή ο Obi-Wan και η Padme συγκεντρώνουν πληροφορίες για να δείξουν στον Jabba την πλεκτάνη, ενώ οι Ahsoka και Anakin έχουν το παιδί μαζί τους, αλλά οι εχθροί τους βάζουν συνέχεια παγίδες προκειμένου να μην ολοκληρώσουν την αποστολή τους.

Προσωπικά δεν τρελάθηκα με αυτό που είδα, περισσότερο έκατσα να το δω επειδή παρουσίαζε τους χαρακτήρες του Clone Wars (της σειράς) για την οποία έχω ακούσει καλά λόγια. Το animation μου φάνηκε λίγο μέτριο και δε μου άρεσε πολύ η προσέγγιση που έκαναν στις απεικονίσεις τους και την οποία κράτησαν στη σειρά, ωστόσο θεωρώ ότι με τον καιρό θα το συνηθίσω. Αυτό λοιπόν είναι το Clone Wars μια κάπως μέτρια ταινία που βγήκε σε μια εποχή λειψυδρίας από Star Wars υλικό και έθεσε τις βάσεις για χαρακτήρες που βλέπουμε σήμερα στο Mandalorian και έργα της Disney.

Ίσως η καλύτερη ταινία της Disney, μέχρι σήμερα! Με φόντο τα πανέμορφα τοπία της Αφρικής και ντυμένη με μαγευτική μουσική από τους Έλτον Τζων, Τιμ Ράις και Χανς Ζίμμερ, μας αφηγείται τον κύκλο της ζωής! Πλημμυρισμένη από συναισθήματα συγκίνησης, αγωνίας και τρυφερότητας, μας ταξιδεύει στη ζωή ενός γαλαζοαίματου λιονταριού, από τη γέννησή του! Είναι επηρεασμένη από τις ιστορίες του Ιωσήφ και του Μωυσή από τη Βίβλο, το Epic of Sundiata και τον Άμλετ του William Shakespeare!

Πλοκή:
Ο Σίμπα είναι ένα μικρό άτακτο λιονταράκι που προορίζεται να γίνει Βασιλιάς! Μαζί με τη φίλη του Νάλα μπαίνουν σε ένα σωρό περιπέτειες, ξεφεύγοντας από την επίβλεψη του Ζάζου! Όταν ο Σίμπα χάνει τον πατέρα του, Μουφάσα, εξορίζεται από τον κακό του θείο Σκαρ, νομίζοντας πως ο ίδιος είναι υπεύθυνος για τον θάνατο του πατέρα του... Στην εξορία του θα συναντήσει τον Τιμόν και τον Πούμπα που θα του μάθουν ένα διαφορετικό τρόπο ζωής! Εν τω μεταξύ ο Σκαρ θα σφετεριστεί το θρόνο και θα φέρει δυστυχία στη γη των λιονταριών (Pride Lands). Θα επιστρέψει άραγε ο Σίμπα για να σώσει το βασίλειό του; Θα βρει τη θέση του στον αιώνιο κύκλο της ζωής; Η συνέχεια επί της οθόνης!

Συντελεστές-Πληροφορίες:

Σκηνοθεσία: Roger Allers, Rob Minkoff
Παραγωγή: Don Hahn
Σενάριο: Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton
Τραγούδια: Elton John, Tim Rice, Lebo M
Μουσική επένδυση: Hans Zimmer
Επεξεργασία: Ivan Bilancio
Studio: Walt Disney Feature Animation
Διανομή: Walt Disney Pictures, Buena Vista Pictures
Πρεμιέρα: 15 Ιουνίου 1994
Διάρκεια: 89 λεπτά
Χώρα: Η.Π.Α.
Γλώσσα: Αγγλικά
Budget: $45.000.000
Ακαθάριστα έσοδα: $783,841,776
Συνέχειες: The Lion King II: Simba's Pride, The Lion King 1½, Timon & Pumbaa

Γενικές πληροφορίες:
Η ταινία είναι αφιερωμένη «Στη μνήμη του Φρανκ Ουέλς, Πρόεδρου της εταιρίας Walt Disney απ’ το 1984 ως το 1994».
Το 2003 κυκλοφόρησε η «Platinum Edition». Είχε 2 εκδοχές της ταινίας, μία ψηφιοποιημένη «αυθεντική» του 1994 και μία ελαφρώς διαφοροποιημένη που δημιουργήθηκε από τα IMΑΧ το 2002. Τελικά αποδείχθηκε ότι ούτε η πρώτη ήταν η αυθεντική καθώς οι κροκόδειλοι στο τραγούδι "I Just Can't Wait to Be King" είχαν ξανασχεδιαστεί.
Η Disney ανακοίνωσε ότι ετοιμάζει να κυκλοφορήσει το Lion King σε μια «Diamond Edition Bluray/DVD combo pack» έκδοση το φθινόπωρο του 2011 . Επίσης δουλεύουν και μία 3-D έκδοση, αλλά δεν έχει ανακοινωθεί κάποια ημερομηνία!

Βραβεία:

Academy Awards:
Κέρδισε τα: Best Original Score, Best Original Song για το τραγούδι «Can You Feel the Love Tonight».
Προτάθηκε για τα: Best Original Song για τα τραγούδια «Circle of Life» και «Hakuna Matata».

Golden Globe Awards:
Κέρδισε τα: Best Motion Picture - Musical or Comedy, Best Original Score και Best Original Song για το τραγούδι «Can You Feel the Love Tonight».
Προτάθηκε για το: Best Original Song για το τραγούδι «Circle of Life».

Επίσης κέρδισε τα:
Annie Awards:
Best Animated Feature
Best Achievement for Voice Acting ( Jeremy Irons η φωνή του Σκαρ).
Best Individual Achievement for Story Contribution in the Field of Animation

BMI Film & TV Awards:
BMI Film Music Award για το τραγούδι «Can You Feel the Love Tonight»
Most Performed Song from a Film για το τραγούδι «Can You Feel the Love Tonight».

Grammy Award:
Best Vocal Performance Male στον Elton John για το τραγούδι «Can You Feel the Love Tonight».

Τέλος βραβεύτηκε από τα Kids' Choice Awards ως η αγαπημένη τους ταινία!!!! (Favorite Movie).

[imdb=tt0110357]

Συνέχεια στο επόμενο!

Σήμερα, 3 Αυγούστου του 2022 κυκλοφορεί στο Disney+ η ταινία Lightyear που είχε βγει στα σινεμά αρχές Ιουνίου.

Η ταινία που βλέπουμε, σύμφωνα με την εισαγωγή και τα λόγια της Pixar, είναι η ίδια ταινία που είδε ο Andy του Toy Story το 1995 και ήθελε μετά να αποκτήσει παιχνίδι του χαρακτήρα Buzz Lightyear. Ουσιαστικά πρόκειται για μια διαστημική περιπέτεια με έναν γνώριμο για εμάς πρωταγωνιστή. Με λίγα λόγια η υπόθεση επικεντρώνεται στο νεαρό αστροφύλακα Buzz Lightyear ο οποίος παγιδεύεται με το πλήρωμά του σε ένα επικίνδυνο πλανήτη και προσπαθεί να βρει τρόπο να φύγει από κει.

Τον ρόλο του Buzz αναλαμβάνει ο Chris Evans και όχι ο Tim Allen, γεγονός με το οποίο παρόλο που υπήρξε γκρίνια από μέρος του κοινού εγώ συμφωνώ. Δεν μιλάμε για το παιχνίδι Buzz οπότε πρόκειται και για άλλον χαρακτήρα. Μερικά ακόμα ονόματα που συμμετέχουν είναι η Keke Palmer, ο Peter Sohn, o Taika Waititi, η Dale Soules, ο Bill Hader και ο James Brolin (όχι δεν είναι συνωνυμία, είναι ο μπαμπάς του Josh Brolin).

Παρακάτω για όποιον δεν έχει, υπάρχει το τρέιλερ

Εδώ είναι και το link από την σελίδα του IMDb.

Έχοντας δει την ταινία μπορώ να πω αρχικά ότι το αγγλικό voice acting είναι στα συνηθισμένα υψηλά επίπεδα της Pixar, τεχνικά στα γραφικά και στον ήχο ξανά κορυφή. Υπάρχει και ελληνική μεταγλώττιση για όποιον ενδιαφέρεται, αλλά δεν την έχω δει ακόμα για να έχω ολοκληρωμένη άποψη. Κοιτώντας όμως λίγο το καστ, δεν έχω τρομερές ελπίδες να είναι καλό. Το σοβαρό θέμα της ταινίας είναι η υπόθεση. Και εξηγώ. Εμένα προσωπικά μπορεί να μην με ενόχλησε και να διασκέδασα με την ταινία όσο την έβλεπα, αλλά μπορώ να καταλάβω ότι το σενάριο είναι κάτι που έχουμε ξαναδεί αρκετές φορές. Χωρίς να μπω σε σπόιλερ, όσοι έχουν δει γενικότερα ταινίες όπου ο πρωταγωνιστής πιστεύει ότι μπορεί να τα κάνει όλα μόνος του, συμβαίνει μία μεγάλη αναποδιά και αρχίζει να αμφιβάλλει για τον εαυτό του, καταλαβαίνει που θα καταλήξει η ταινία. Ακόμα και το τουιστ που υπάρχει, το βλέπεις να έρχεται από το άπειρο κι ακόμα παραπέρα. Όμως, δεν δικαιολογείται για μένα το τόσο μεγάλο κράξιμο που δέχεται η ταινία το οποίο φαίνεται και στις βαθμολογίες. Δεν πρόκειται για την καλύτερα ταινία της Pixar, αλλά είναι μια από τις περιπτώσεις που θα δεις πολύ ευχάριστα μία Κυριακή μεσημέρι. Υπάρχουν χαρακτήρες που θα συμπαθήσεις, προφανώς υπάρχουν αναφορές στα Toy Story και γενικότερα υπάρχει μια διάθεση για περιπέτεια κι ας μην βγει και σε καλό. Αρκεί να περάσουμε όμορφα και να αποκτήσουμε συναισθήματα στην πορεία της.

To 1985 (την χρονιά που γεννήθηκα) δημιουργήθηκε η χειρότερη ταινία της Disney, όλων των εποχών! Μα δε σας προκαταβάλω πολύ θετικά; Βασίστηκε στα δύο πρώτα βιβλία της σειράς «The Chronicles of Prydain» του Lloyd Alexander, η οποία ολοκληρώνεται σε πέντε βιβλία και βασίζεται στην Ουαλική μυθολογία. Είναι η πρώτη ταινία της Disney που κατάφερε να αξιολογηθεί με PG, δηλαδή «προτείνεται η γονική συναίνεση»!

Πλοκή:

Στη μυθική χώρα της Πρυδαίνης, οι σκοτεινοί χρόνοι έχουν φτάσει. Ο σατανικός Κερασφόρος Βασιλιάς προσπαθεί να αποκτήσει το αρχαίο, μαγικό Μαύρο Καζάνι, έτσι ώστε να αναστήσει τον καταχθόνιο στρατό του και να κυριαρχήσει στον κόσμο (πρωτότυπο). Υπάρχει όμως ένας αναπάντεχος ήρωας που θα σταθεί εμπόδιο στα σχέδιά του. Ένας χοιροβοσκός, ο Τάραν, φυλάει ένα πολύτιμο θησαυρό που θα καθορίσει την τύχη όλων των ανθρώπων. Ο θησαυρός αυτός δεν είναι άλλος από την Χεν Γουέν, μια γουρουνίτσα με μαντικές ικανότητες. Ο Ντάμπλιν, μαθαίνοντας τα σχέδια του κακού Βασιλιά, δίνει εντολή στον Τάραν να κρύψει την Χεν Γουέν, έτσι ώστε να μην την χρησιμοποιήσει ο Βασιλιάς με σκοπό να βρει το Μαύρο Καζάνι. Δυστυχώς η γλυκιά γουρουνίτσα αιχμαλωτίζεται από τους τερατόμορφους υπηκόους του Βασιλιά. Ένας χοιροβοσκός, μία γλυκιά πριγκίπισσα, ένας άτυχος βάρδος, ένα λαίμαργο χαριτωμένο πλασματάκι και κάποια ξωτικά θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για την διάσωσή της. Βλέπεται με δική σας ευθύνη!

Συντελεστές-Πληροφορίες:

Σκηνοθεσία: Ted Berman, Richard Rich

Παραγωγή: Joe Hale, Ron Miller

Σενάριο: Ted Berman, Vance Gerry, Joe Hale, David Jonas, Roy Morita, Richard Rich, Art Stevens, Al Wilson, Peter Young

Αφηγητής: John Huston

Μουσική: Elmer Bernstein

Επεξεργασία: Armetta Jackson, James Koford, James Melton

Εταιρία παραγωγής: Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation

Διανομή: Buena Vista Distribution

Πρεμιέρα: 24 Ιουλίου 1985

Διάρκεια: 80 λεπτά

Χώρα: Η.Π.Α.

Γλώσσα: Αγγλικά

Budget: $44.000.000 (κρίμα τα λεφτά)

Box office: $21.300.000 (πού να τα βγάλουν με τέτοια πατάτα; )

Γενικές πληροφορίες:

Ο σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο ίδιος την ταινίας «Η αλεπού και το κυνηγόσκυλο» (η οποία ήταν γλυκύτατη). Τι να πει κανείς; Λάθη κάνουμε όλοι μας!

Επίσης είναι η πρώτη από τις ταινίες μεγάλου μήκους της Disney που αντικατέστησε την μέθοδο της ξηρογραφίας με την τεχνική APT. Σαφώς πιο δύσκολη δουλειά, αλλά πολύ πιο φτωχό αποτέλεσμα.

Γενικά οι χαρακτήρες δεν δείχνουν τα «δένουν» μεταξύ τους, ούτε εκπέμπουν κάτι από την μαγεία των χαρακτήρων της Disney. Ιδιαίτερα σκοτεινή ταινία, έχει από τις πιο εφιαλτικές σκηνές που έχει δημιουργήσει η εταιρία. Αρκετά προβλέψιμη ροή, χωρίς ανατροπές και χωρίς εκπλήξεις. Πιθανότατα ούτε μισός διάλογος δεν μένει με το τέλος της ταινίας.

Ο ίδιος ο Lloyd Alexander είπε για την ταινία:

«First, I have to say, there is no resemblance between the movie and the book. Having said that, the movie in itself, purely as a movie, I found to be very enjoyable. I had fun watching it. What I would hope is that anyone who sees the movie would certainly enjoy it, but I'd also hope that they'd actually read the book. The book is quite different. It's a very powerful, very moving story, and I think people would find a lot more depth in the book.»

Η συνέχεια στο επόμενο...

[imdb=tt0088814]

Το μακρινό 1985, όταν ακόμα κι εγώ ήμουν ένα μικρό και αθώο παιδάκι, η ιαπωνική τέχνη των κινουμένων σχεδίων, τα γνωστά anime, μας χάρισε την ταινία Vampire Hunter D. Πρωταγωνιστώ εγώ...εεε...πρωταγωνιστεί ο αγαπημένος μας dhampyr, ο D, με το συμβιωτικό χέρι το οποίο έχει έναν εξαιρετικό χαρακτήρα, κυνικό, ειρωνικό, μηδενιστικό και πολλά άλλα ωραία -ικο.

Βασισμένη στο πρώτο μυθιστόρημα του τεράστιου Hideyuki Kikuchi, η πλοκή της ταινίας έχει  ως εξής: Ένας γερομπαμπαλής βρυκόλακας(Ευγενείς λέγονται στον κόσμο του D), ορέγεται να κάνει βρυκολακίνα μια νεαρή και δυναμική χωριατοπούλα. Αυτή ζητά βοήθεια από τον D και ξεκινά μια σκοτεινή, γοτθική περιπέτεια τρόμου με στοιχεία επιστημονικής φαντασίας, όμορφα στημένη σε ένα μετα-αποκαλυπτικό περιβάλλον. Κάτι σαν την καμπάνια live your myth in Greece, χωρίς το μοντάζ. Το animation μπορεί σε κάποιους να φανεί κάπως ξεπερασμένο(στην ορεινή Ναυπακτία το λένε vintage), αλλά αν και με μικρό budget καταφέρνει να φτάσει σε πολύ ικανοποιητικά επίπεδα. Το σενάριο είναι εξαιρετικό αν και χρησιμοποιεί μοτίβα αρκετά γνωστά. Όσοι είναι λάτρεις των anime, του γοτθικού τρόμου, των κυνόδοντων, των ιπποτικών διηγημάτων και των μετα-αποκαλυπτικών τοπίων να το δοκιμάσουν χωρίς φόβο και χωρίς πάθος.

Και για να δείτε τι καλό παιδί που είμαι, έχω ανεβάσει όλη την ταινία η οποία υπάρχει στο YouTube και δε θα χρειαστεί να μπλέξετε με ύποπτες ιστοσελίδες στις οποίες πετάγονται διαφημίσεις ακατάλληλου περιεχομένου και κυκλοφορούν ελεύθεροι παντός τύπου ιοί.

Τα στοιχεία της ταινίας:

Japanese    吸血鬼ハンターD
Hepburn    Kyūketsuki Hantā Dī
Directed by    Toyoo Ashida
Screenplay by    Yasushi Hirano
Based on    Vampire Hunter D Volume 1
by Hideyuki Kikuchi
Produced by    Hiroshi Kato
                        Mitsuhisa Hida
                        Yukio Nagasaki
Starring    Kaneto Shiozawa
                 Michie Tomizawa
                 Seizō Katō
                 Keiko Toda
Cinematography    Kazushi Torigoe
                               Yukio Sugiyama
Edited by    Kazuhiko Seki
                   Naoyuki Masaki
                   Toshio Henmi
Music by    Tetsuya Komuro[2]
Production
companies    Epic/Sony Records
                      Movic
                      CBS/Sony Group
                      Ashi Productions[1]
Distributed by    Toho
Release date    December 21, 1985 (Japan)
Running time    80 minutes[1]
Country    Japan
Language    Japanese

Υπόθεση

Ο  Chas Chandler,  ένας παλιός φίλος  του John Constantine, τον οποίο έχει να δει σχεδόν μια δεκαετία, του ζητάει να τον βοηθήσει με την κόρη του Trish, που έπεσε απροσδόκητα σε κώμα και υποψιάζεται ότι είναι αποτέλεσμα μαύρης μαγείας.

Η αναζήτηση, φέρνει τους δυο φίλους στο Λος Άντζελες, οπού αναμετρούνται με έναν πανίσχυρο δαίμονα.

Ενδεικτικά Screenshots

Ταυτότητα ταινίας

Τίτλος:  Conastantine: City of Demons

Παραγωγή: Αμερικάνικη

Εταιρεία παραγωγής: Warner Bros Animation

Έτος: 2018

Αρχική Γλώσσα: Αγγλικά

Σενάριο: John Marc DeMatteis

Σκηνοθεσία: Doug Murhy

Πρωταγωνιστές: Matt Ryan, Damian O' Hare, Laura Bailey, Emily O'Brien, Rachel Kimsey, Robin Atkins Downes, Jim Meskimen

Διάρκεια: 90min.

Constantine: City of Demons Trailer (2018)

Σχετικά link

Constantine: City of Demons

dccomics.com/constantinecityofdemons

Σχόλιο του γράφοντος

Πολύ κάλο animation, γρήγορη πλοκή, μπόλικες μάχες και γενικά έχει όλο εκείνο σκοτεινό και βίαιο κλίμα που ταιριάζει στον ντετέκτιβ με τις υπερφυσικές ικανότητες. Πιστεύω ότι οι fan του είδους - και του ήρωα - θα το ευχαριστηθούν.

Στη ουσία πρόκειται για τα πρώτα πέντε επεισόδια της ομότιτλης σειράς, υπό μορφή ταινίας.

Προσωπική Βαθμολογία : 8/10

ps.

Μιας και είναι η πρωτη μου παρουσίαση, για κάποια ταινία γενικώς, παρακαλώ να είστε επιεικείς με τα όποια λαθάκια υπάρχουν.

[imdb=tt9177882]

Καιρό είχα να κάνω παρουσιασούλα σε κινούμενο  Τις τελευταίες βδομάδες το news feed μου στο facebook βομβαρδιζόταν από φίλους, γνωστούς και διάφορες pop culture ιστοσελίδες για την επικείμενη κυκλοφορία του πρώτου anime της DC. Πρωταγωνιστής ποιος άλλος από τον Μπάτμαν, ίσως την πιο αγαπημένη φιγούρα της DC. Η εταιρία προσέλαβε μια ομάδα Ιαπώνων για να δουλέψουν στην ταινία σε συνεργασία με την Warner Bros που ανέλαβε την παραγωγή. Στο τιμόνι της σκηνοθεσίας ο φρέσκος Junpei Mizusaki, ενώ στο character design δούλεψε ο Takashi Okazaki, γνωστός από το αγαπημένο Afro Samurai. Η ταίνια είχε επίσημα δύο voice casts, το Ιαπωνικό και το Αγγλικό (δεν έγινε dubbing αλλά προσαρμογή). Το ανωτέρω ποστεράκι κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2017, τα trailers ακολούθησαν δύο μήνες μετά (περάστε μια βόλτα από το preview topic) και η ταινία έκανε την πρώτη προβολή ψηφιακά 24/4/18. Αν και σε φυσικό αντίτυπο θα βγει 5 Μαίου, στα διάφορα στέκια κυκλοφορεί ήδη σε άριστη ποιότητα.  

Βρισκόμαστε στο παρόν και ο Μπάτμαν παίζει μπούφλες με τον Gorilla Grodd στο Γκόθαμ. Ο δεύτερος έχει φτιάξει μια χρονομηχανή και στέλνει τον Μπάτμαν, τους κυριότερους συμμάχους του (red hood, nightwing, alfred, catwoman, robin, red robin) και τους σημαντικότερους εχθρούς του (Joker, Twoface, Poison Ivy, Harley Quinn, Deathstroke, Penguin) στην Φεουδαρχική Ιαπωνία κάπου μεταξύ 1185-1603 μ.Χ. Ο Μπάτμαν κάνει το χωροχρονικό ταξίδι 2 χρόνια αργότερα από τους υπόλοιπους και όταν προσγειώνεται στο κέντρο ενός Ιαπωνικού χωριού μαθαίνει ότι οι villains έχουν πάρει τις θέσεις των ισχυρότερων Daimyo (ολιγαρχών/φεουδαρχών) διοικώντας ο καθένας μια Ιαπωνική επαρχία και προετοιμάζονται με όποια τεχνολογικά μέσα διαθέτουν (και έφεραν μαζί τους από το παρόν) για μια κολοσιαία μάχη που θα κρίνει ποιος θα είναι ο επόμενος Shogun (αυτοκράτορας). 

Είναι ταινία που σε αναγκάζει να απασφαλίσεις από τα πρώτα πέντε λεπτά. Η anime αισθητική ταιριάζει πάρα πολύ στο DCU, κάποιοι χαρακτήρες σαν τον Joker, τον Batman και τον Twoface ήταν σχεδιασμένοι εξαιρετικά. Άλλοι πάλι όπως ο Robin και η Catwoman θύμιζαν κάτι μεταξύ pokemon και anime-girl των 90's οπότε είναι στο 50-50% το κατά πόσο τους βγήκε το πείραμα. Από την άλλη η ταινία στο 1/3 το γυρίζει στο mecha όπου το κάστρο κάθε κακού μετατρέπεται σε τεράστιο ρομπότ και πλακώνεται με το διπλανό του, θυμίζοντας power rangers  σε ύποπτο βαθμό. Power rangers για κάποιον που δεν έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με mecha anime γιατί τέτοια μοτίβα τα συναντάς συνέχεια στο είδος. Είναι over-the-top γεμάτη κουλαμάρες αλλά δεν περιμένεις κάτι άλλο από anime ταινία με τον Batman. Κάτι μου λέει ότι οι Ιάπωνες περίμεναν καιρό να το κάνουν οπότε άφησαν τους εαυτούς τους να ξεφύγουν. Έχει πλάκα το reimagining του σύμπαντος και των κακών, δεν συγκρίνεται όμως με τα άλλα φιλμ κινουμένων σχεδίων της DC. Έχει όμως κάποιες εξαιρετικά καλοφτιαγμένες σκηνές!  

wiki

[imdb=tt7451284]

Η φετινή ταινία κινουμένων σχεδίων της Justice League έχει ως guests stars τους Teen Titans, μια εξίσου ιστορική ομάδα εφήβων σουπερηρώων. Το θέμα είναι εξολοκλήρου στο σύμπαν του New52 με έναν πιο νέο Superman αλλά και πιο συνεργάσιμο Batman.

Οι Justice League αντιμετωπίζουν την παρέα του Lex Luthor και έμμεσα το διαβολικό πλάσμα Trigon. Χωρίς να γνωρίζουν το επίπεδο των δυνάμεών του και χωρίς καν να καταλαβαίνουν αν τον νικήσανε ή όχι, κερδίζουν τη μάχη με τη βοήθεια των μη συμβατικών λύσεων του 13χρονού γιού του Batman, τον Damian Robin, του πιο αγενέστατου ανήλικου και αλαζονικού πλάσματος που εμφανίστηκε ποτέ στην 9^η Τέχνη. Ως μέτρο κοινωνικοποίησης και τιμωρίας ο πατέρας του τον υποχρεώνει να στελεχώσει το σύλλογο των κολαούζων Teen Titans. Εκεί ο ιδιαίτερα επιθετικός και ανταγωνιστικός χαρακτήρας του δημιουργεί προβλήματα και έχθρες πλην της Ravel μιας καταθλιπτικής μάγισσας που ίσως τη νοιώθει πιο κοντά του. Ο όχι στην πραγματικότητα νικημένος Trigon, που έχει σημαντική συγγένεια με τη Ravel, προσπαθεί μέσω αυτής να εισβάλει και πάλι στη διάστασή μας και ως πρώτη του κίνηση είναι να κυριεύσει τα μυαλά των μελών της Justice League. Μια μεγάλη εμφύλια μάχη ξεκινά μεταξύ των δυο ομάδων, και σε δεύτερο επίπεδο μια μάχη για την εμπόδιση των σχεδίων του Trigon.

Σα θέαμα δείχνει άρτιο, και σε αρκετά σημεία μιμείται τα Ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Αλλοπρόσαλλα κτήνη που μοιάζουν σα να βγήκαν από το Akira, μεταμορφώσεις τύπου Sailor Moon, δείχνουν πόσο έχουν επιβληθεί στα αμερικάνικα καρτούν. Σαν υπόθεση είναι πολύ συνηθισμένο, και ενώ το σενάριο χρησιμοποιεί στοιχεία από την ιστορία Terror of Trigon δεν καταφέρνει να μας δείξει κάτι ιδιαίτερο. Ίσως κάπου στη μέση κάνει ενδιαφέρον το χαρακτήρα του Damian και τη σχέση του με την Raven, αλλά αξία στο σύνολο δεν του δίνει. Η ταινία προσπαθεί και να εισάγει τους ΤΤ στις κομικσοταινίες, και ίσως να δούμε και μια σόλο ταινία των Titans. Rosario Dawson  και Jon Bernthal δυο γνωστά ονόματα που δάνεισαν τις φωνές τους.

Οι Teen Titans ήταν ένας ιδιαίτερος τίτλος που το 1980 απογείωσαν οι Wolfman & Perez. Οι πωλήσεις του ήταν δυνατές όσο και των X-Men και πραγματικά το άξιζαν. Τη μια πολεμούσαν στο διάστημα, την άλλη μάλωναν σαν έφηβοι στην αυλή του σχολείου, και πάντα εξερευνούσαν γωνιές του DC σύμπαντος δίνοντας τροφή με χαρακτήρες και γεγονότα σε άλλους τίτλους. Μετά 6-8 χρόνια ο τίτλος έγινε βαρετός και αδιάφορος με μέτριους καλλιτέχνες να καταστρέφουν τα πάντα.

Η after credits σκηνή δείχνει την έλευση της Terra, ενός σημαντικού χαρακτήρα που μάλλον θα απασχολήσει την επόμενη κομικσοταινία.

Μικρά διαφημιστικά βιντεάκια εδώ, εδώ και εδώ.

[imdb=tt5091548]

Δεν πρόκειται να πω την ταινία "Ο Χόμπιτ" όπως έκαναν οι μεταφραστές κάποια χρόνια μετά την κυκλοφορία. Πολύ απλά γιατί δεν μου αρέσει αυτή η μπακάλικη μετάφραση ενός ουδέτερου πλάσματος. Όπως και να χει, "Το Χόμπιτ" είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων μεταφορά του ομώνυμου βιβλίου του 1937, που κυκλοφόρησε από το studio Rankin/Bass και Topcraft. Προβλήθηκε κατευθείαν στην τηλεόραση από το κανάλι NBC τον Νοέμβριο του 1977. 

Η υπόθεση λίγο - πολύ σε όλους γνωστή. Ο Μπίλμπο Μπάγκινς, ένα χόμπιτ του Σάϊρ, στρατολογείται από τον μάγο Γκάνταλφ να βοηθήσει 13 νάνους στην αποστολή τους να πάρουν πίσω τον θησαυρό που τους έκλεψε ένας δράκος (πολύ απλοϊκό το ξέρω, αλλά προσπάθησα). Η ταινία είναι παιδική και φαίνεται σε όλα της τα σήμεία, από τις φάσεις του βιβλίου που κόπηκαν (δεν υπάρχει μπέορν, η σκηνή της λιμνούπολης είναι κομμένη όσο δεν πάει, δεν αναφέρεται πουθενά το  arkenstone) μέχρι το απλοποιημένο σενάριο. Αλλά αυτό δεν πρέπει να σας ενδιαφέρει, γιατί έχοντας στο μυαλό ότι είναι παιδική ταινία, εν τέλει αποτελεί καλύτερη μεταφορά από την μούφα του Jackson. Είναι πιστή στην αρχική ιστορία, με το μεγαλύτερο μέρος του σεναρίου να είναι κομμάτια από το κείμενο ενωμένα. Η ταινία είναι πολύ μικρή, εξού και το κόψιμο πολλών σκηνών αλλά και η έλλειψη charachter development.

Η μουσική επένδυση δε, που για παιδική ταινία του 1977 είναι φοβερή, αποτελεί απευθείας μελοποίηση των τραγουδιών που είχε συμπεριλάβει ο Tolkien στο βιβλίο (what Bilbo Baggins hates, misty mountains κλπ) εκτός από ένα κομμάτι, το The Greatest Adventure (The Ballad of a Hobbit) που είναι και το μόνο αυθεντικά γραμμένο για την ταινία και συνδέθηκε με τον εκτελεστή Glenn Yarbrough. Ειδικά το κομμάτι Misty Mountains είναι απίστευτα καλοφτιαγμένο. 

Ένα αξιοσημείωτο γεγονός που συνδέει την ταινία με τα anime (πάλι για manga θα μιλήσει αυτός; ) είναι το studio  που έφτιαξε το animation. Οι Topcraft ήταν Ιαπωνικό studio με έδρα το βόρειο Τόκυο και συνεργαζόταν κυρίως με Αμερικάνους παραγωγούς, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1970 έπεσε έξω και έκλεισε. Το μεγαλύτερο ποσοστό της ομάδας που αποτελούσε τους Topcraft ενώθηκε ξανά κάτω από την επωνυμία Studio Ghibli με διευθυντή τον τεράστιο Hayao Miyazaki (My Neighbor Tororo, Nausicaa and the valley of the wind και άπειρα άλλα). Αναρωτιέμαι πως είχε ξεφύγει μια τέτοια πληροφορία από την σελίδα της ταινίας στην Wiki. Αξίζει λοιπόν να την δείτε ως μια από τις πρώτες προσπάθειες αυτής της animation ομάδας και μια από τις πρώτες επαφές της anime κουλτούρας στην Αμερική.

Τεχνικά χαρακτηριστικά

Είδος: High Fantasy

Σκηνοθέτες: Jules Bass,Arthur Rankin Jr

Ηθοποιοί: Orson Bean, Richard Boone, Hans Conried, John Huston, Otto Preminger

Soundtrack: Glenn Yarbrough

Συνθέτης: Maury Laws

Χώρες Παραγωγής: H.Π.Α. , Ιαπωνία

Γλώσσα: Αγγλικά

Παραγωγοί: Jules Bass, Arthur Rankin Jr

Εταιρία παραγωγής: Rankin/Bass, Topcraft, ABC

Διανομέας: Warner Bros

Διάρκεια: 77 Λεπτά

Budget: 3 εκ. $

Πρώτη προβολή: 27 Νοεμβρίου 1977 στο κανάλι NBC

Sequel: The Return of the King

Wiki

Trailer

Soundtrack

Όλη η ταινία σε 6 μέρη

[imdb=tt0077687]

Η ταινία είναι βασισμένη στον κινέζικο θρύλο της Hua Mulan, της ηρωίδας από το ποίημα Ballad of Mulan γραμμένο τον 6ο αιώνα.
Η παραγωγή της ξεκίνησε το 1994 ύστερα από ταξίδι κάποιων καλλιτεχνικών υπευθύνων στην Κίνα για έμπνευση. Βγήκε στις αίθουσες το 1998 από την Disney. Η ταινία έλαβε καλές κριτικές, αγαπήθηκε από το κοινό, ξεπερνώντας τα 304 εκατομμύρια δολάρια σε εισπράξεις και προτάθηκε για ένα Όσκαρ.
Σκηνοθέτες ήταν οι Tony Bancroft και Barry Cook.

Η Disney μετά την επιτυχία της ταινίας θέλησε να δώσει συνέχεια γυρίζοντας το Mulan 2. Η ταινία βγήκε κατευθείαν σε dvd και δεν είχε το αναμενόμενο αποτέλεσμα.

Υπόθεση

Η Fa Mulan είναι η μοναχοκόρη του βετεράνου πολεμιστή Fa Zhou. Ύστερα από την εισβολή των Ούννων στην Κίνα ο αυτοκράτορας διατάζει επιστράτευση και ο Fa Zhou παρά την ηλικία του και τα προβλήματα υγείας που έχει δε διστάζει να ανταποκριθεί. Η Mulan όμως αρνείται να το δεχτεί κι έτσι αποφασίζει να μεταμφιεστεί σε άντρα και να πάρει τη θέση του πατέρα της.

Οι πρόγονοι της οικογένειας πιστεύοντας ότι η Mulan θα ατιμάσει την οικογένεια θέλουν να στείλουν τον Μεγάλο Πέτρινο Δράκο για να τη σταματήσει....

Χαρακτήρες

Fa Mulan
Η πρωταγωνίστρια της ταινίας. Είναι αγοροκόριστο, αδέξια, ανεξάρτητη, γεναία και αντιδραστική κι έτσι δυσκολεύεται να ταιριάξει στην κοινωνία που τη θέλει σεμνή και υπάκουη. Για το λόγο αυτό φοβάται ότι θα ντροπιάσει την οικογένειά της. Στο στρατό παρουσιάζεται ως ο γιός του Fa Zhou, Ping.



Mushu - Cri-kee - Khan
Είναι δράκος σε μέγεθος σαύρας και για αυτό δύσκολα τον παίρνουν στα σοβαρά. Είναι συμφεροντολόγος και το μόνο που τον νοιάζει είναι να γίνει ξανά Φύλακας Δράκος. Στην εξέλιξη της ιστορίας γίνεται φίλος με τη Mulan και τη βοηθάει. Ο Cri-kee λειτουργεί σαν τη φωνή της λογικής και προσπαθεί να αποτρέψει τα σχέδια του Mushu προκαλώντας κόντρα ανάμεσά τους. Ο Khan είναι το άλογο της Mulan και αντιπαθεί τον Mushu!



Λοχαγός Li Shang
Προσπαθεί να είναι αντάξιος του πατέρα του του Στρατηγού Li. Αρχικά αντιπαθεί τη Mulan αλλά στη συνέχεια κερδίζει την εκτίμησή του και την ερωτεύεται.



Yao - Chien-Po - Ling
Οι σύντροφοι της Mulan. Ο Yao Είναι κοντός αλλά με έντονο ταμπεραμέντο και μπλέκει συνεχώς σε καβγάδες. Ο Chien-Po είναι πιο ρομαντικός και νοιάζεται περισσότερο για το φαΐ, ενώ ο Ling είναι ο αστείος της παρέας.
Όταν αποκαλύπτεται η πραγματική ταυτότητα του Ping απογοητεύονται αλλά η Mulan με την γενναιότητα που τη διακρίνει τους κερδίζει και πάλι.



Shan Yu
Ο κακός της ταινίας. Είναι ο αρχηγός των Ούννων και θέλει να καταλάβει την Κίνα. Είναι πολεμοχαρής, αδίστακτος, εκδικητικός και έχει ένα γεράκι που χρησιμοποιεί ως ανιχνευτή.



Fa Zhou - Fa Li -Γιαγιά Fa
Η οικογένεια της Mulan. Είναι προβληματισμένοι από τον χαρακτήρα της και στην αρχή της ταινίας προσπαθούν να τη «σουλουπώσουν» για να καταφέρει η προξενήτρα να της βρει γαμπρό.



Chi-Fu
Σύμβουλος του Αυτοκράτορα, αυστηρός, τυπικός και μισογύνης. Στο τέλος της ταινίας ο Αυτοκράτορας προσφέρει στη Mulan τη θέση του Chi-Fu στο Συμβούλιο.

Φωνές

Τόσο στην αγγλική απόδοση της ταινίας όσο και στην ελληνική μεταγλώττιση η φωνή του Mushu είναι αυτή που ξεχωρίζει. Ο Eddie Murphy είχε αναλάβει να δώσει τη φωνή του στον Mushu και τα κατάφερε εξαιρετικά. Το ίδιο και ο Πέτρος Φιλιππίδης με την φοβερή ερμηνεία του.
Μερικοί από τους ηθοποιούς που έδωσαν τις φωνές τους στους υπόλοιπους χαρακτήρες είναι οι Ming-Na, B.D. Wong, James Hong και Pat Morita ενώ στην ελληνική μεταγλώττιση οι Σοφία Καψάμπελη, Γιώργος Λιάντος, Άλεξ Παναγής, Σωτήρης Τζιμόπουλος, Ποίμης Πέτρου.
Τραγούδια για την ταινία ερμήνευσε η Christina Aguilera και στα ελληνικά η Δέσποινα Βανδή.

Γνωρίζατε ότι:
• η πρώτη ταινία βασισμένη στο θρύλο της Hua Mulan γυρίστηκε το 1927
• ένας κρατήρας στην Αφροδίτη έχει ονομαστεί Hua Mulan
• στην ταινία Lilo & Stitch η Nani έχει μία αφίσα της Mulan στο δωμάτιό της, ενώ στην ταινία Tarzan εμφανίζεται μία κούκλα του Little Brother, του σκύλου της Mulan
• μέσα στην ταινία είναι πολλές φορές κρυμμένο το κεφάλι του Μίκυ
• πολλά λογοτεχνικά βιβλία έχουν βασιστεί στον χαρακτήρα της ηρωίδας
• αρχικά προοριζόταν για ταινία μικρού μήκους με θέμα ένα καταπιεσμένο κορίτσι από την Κίνα που φεύγει με έναν πρίγκιπα για τη Δύση. Τελικά συνδύασαν το σενάριο αυτό με την ιστορία της Hua Mulan
• η εκτέλεση των τραγουδιών από την Christina Aguilera της έδωσε έναυσμα στην καριέρα της

Η Disney έχει συμφωνήσει στη δημιουργία live action ταινίας σε 3D και τα γυρίσματα θα ξεκινήσουν τον Οκτώβρη του 2010 στην Κίνα.
 

Δύο κρυμμένοι Μίκυ  

                                                                                         Το ποίημα της Hua Mulan
                                                                                        

πηγές
wiki
imdb
disney wiki
κρυμμένοι Μίκυ

 

"Ένα λουκάνικο παλεύει να μάθει την αλήθεια για την ύπαρξη του". Κάπως έτσι θα μπορούσε κάποια αθώα ψυχή να χαρακτηρίσει αυτή την ταινία. Αν κρίνουμε από τους τρεις πιο κατεστραμμένους κωμικούς ηθοποιούς αυτή τη στιγμή στο Χόλιγουντ, την τριπλέτα Rogen/Hill/Franco συν κάποια δυνατά ονόματα Hayek/Norton που απλά είχαν ανάγκη τα λεφτά, αυτή η ταινία αν είχε γυριστεί live action θα ήταν ο ορισμός της καμένης καφροκωμωδίας. Σαν κινούμενο δεν πάει πίσω και σίγουρα δεν είναι για παιδιά. Με τίποτα όμως. Ε. Με τίποτα. 

Το κινούμενο αυτό σατιρίζει άλλα κινούμενα, σατιρίζει πραγματικές καταστάσεις ( Διαμάχη Ισραήλ-Παλαιστίνης, Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, Χίτλερ, Άγρια δύση κλπ), σατιρίζει τον κοινωνικό ρατσισμό, κριτικάρει την άρνηση στην διαφορετικότητα του σεξουαλικού προσανατολισμού, κριτικάρει την θρησκοληψία και την τυφλή υπακοή του ανθρώπου χωρίς να αμφισβητεί, αναφέρει την σημασία της σωστής δημαγωγίας για την χειραγώγηση της μάζας και πολλά ακόμα. Ναι, δεν είναι μια χαζοβιόλικη ταινία και ας δείχνει έτσι εξ αρχής. Trailer

Υπάρχει λοιπόν μια τέταρτη διάσταση. Σε αυτή την διάσταση τα τρόφιμα και τα είδη κατανάλωσης είναι ζωντανά και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, χωρίς να μπορούν οι άνθρωποι να τα αντιληφθούν. Ακολουθούμε μια παρέα λουκάνικων (για χοτ ντογκ) τα οποία ζουν σε ένα σούπερ μάρκετ και όνειρο τους είναι να τους αγοράσει κάποιος άνθρωπος για να ταξιδέψουν στο "Great Beyond". Όλα τα προϊόντα αυτού του σούπερ μάρκετ πιστεύουν πως οι άνθρωποι είναι αθάνατοι θεοί που αν τους αγοράσουν από τα ράφια θα πάνε στον παράδεισο και θα ζουν για πάντα ευτυχισμένα. Εφιάλτης τους είναι να μπαγιατέψουν και να πεταχτούν. Μια ωραία μέρα τα λουκάνικα μαζί με τα ψωμάκια τους, ένα κολπικό καθαριστικό και κάτι άλλα προϊόντα επιλέγονται από μια πελάτισσα αλλά τελευταία στιγμή μια μουστάρδα αυτοκτονεί ( επειδή υποστηρίζει ότι το Great Beyond είναι απάτη και οι άνθρωποι είναι τέρατα που τους τρώνε ), δύο καρότσια συγκρούονται και τα λουκάνικα χωρίζονται μεταξύ τους. Ξεκινάει λοιπόν ο κάθε χαρακτήρας την δικιά του περιπέτεια είτε εκτός είτε εντός σούπερ μάρκετ.

Βλέπουμε πολλούς γ@μάτους χαρακτήρες εμπνευσμένους από την ποπ κουλτούρα ενώ όλοι οι ήρωες έχουν πολύ καλές κάφρικες κυνικές ατάκες. Δεν παίζει να έχω δει άλλη ταινία κινουμένων σχεδίων που να έχει τόσες πολλές φορές την λέξη fuck μέσα. Ναι, οι τύποι βρίζουν συνέχεια. Δεν θα μπορούσαν να κάνουν αλλιώς μιας και οι δύο πρωταγωνιστές είναι ένα λουκάνικο και ένα ψωμάκι που όνειρο τους είναι να "μπει" ο ένας μέσα στον άλλο, έχουμε ένα taco λεσβία, κωλόχαρτα που έχουν δει  some shit, μια τσίχλα steven hawking, ένα meat loaf που μοιάζει με τον meat loaf και ένα κολπικό καθαριστικό που πίνει βότκα, ουίσκι και μεταλλάσσεται.  Να την δείτε, από ένα σημείο και μετά εκτροχιάζεται τελείως και δεν ξέρεις τι βλέπεις. Αλλά έχει πλάκα και δεν έχει όρια. Αξίζει για το γ@μώτο.  

GC preview

[imdb=tt1700841]

To Batman – Mask of the Phantasm είναι η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων της DC που μάλιστα έκανε και πέρασμα στους κινηματογράφους το 1993. Φτιαγμένη από την ικανή ομάδα των Bruce Timm, Alan Burnet, Paul Dini, που μας έδωσαν εκείνη την υπέροχη σειρά The Batman Adventures, σταθμό στα καρτούν εμπνευσμένα από κόμικς.

Η σειρά ήταν να ολοκληρωθεί, για να ασχοληθούν οι δημιουργοί με πιο φρέσκες τηλεοπτικές ιδέες. Απαιτείται μια ανανέωση πολύ πριν το ήδη επιτυχημένο προϊόν κουράσει το κοινό. Έτσι τους δίνεται το πράσινο φως για μια τηλεταινία που από πολύ νωρίς τους ενημερώνουν ότι θα παιχτεί και στους κινηματογράφους. Το σενάριο είχε πάνω από μια ώρα χρόνο προβολής να απλωθεί, και χωρίς το άγχος να χρειάζεται να παρουσιαστούν οι χαρακτήρες εκ του μηδενός, γράφεται μια νουάρ περιπέτεια. Χρονικά δίνεται στο παρών του ήρωα και στο παρελθόν των πρώτων ημερών του τυχοδιωκτικού του βίου.

Ο Batman κατηγορείται για τις δολοφονίες διαφόρων σημαντικών εγκληματιών του υπόκοσμου του Gotham. Ένας εξίσου επιβλητικός εκδικητής μιμείται το στιλ του αλλά αυτός σκοτώνει τους κακοποιούς αρκετά μελοδραματικά. Κάπου στη γωνία υπάρχει και ο Joker που ανακατεύει την τράπουλα, και μια παλιά γνώριμη του Bruce Wayne που είχε αρκετή επιρροή πάνω του. Ταυτόχρονα βλέπουμε σκηνές από τα πρώτα βήματα του Batman, σκηνές αυτούσιες παρμένες από το Year One του Frank Miller Και David Mazzucchelli. Λίγο πριν πάρει την ταυτότητα της νυχτερίδας η νέα του ερωμένη μαλακώνει τον πόνο της καρδιάς του και τον κάνει να επιθυμεί να ζήσει μια ήσυχη ζωή, μακριά από τα εγκλήματα της νύχτας. Η φίλη του όμως κινδυνεύει από τους γκάνγκστερ της πόλης. Ο πατέρας της έχει πια μπλεχτεί με τους λάθος ανθρώπους.

Το σενάριο εξιστορεί δύο διαφορετικές χρονικές περιόδους, και δένει τα γεγονότα πολύ όμορφα. Σέβεται όλους τους κανόνες των νουάρ ταινιών, και αν και είναι γεμάτο σε νόρμες περπατημένες και κορεσμένες στα μάτια των θεατών, είναι καλοραμμένο. Το τοπίο, τα αυτοκίνητα, τα ντυσίματα, τα χτενίσματα είναι της Αμερικής του 1950. Οι διάλογοι πολύ φυσικοί, που ίσως εκτιμηθούν από τους γονείς περισσότερο από τα παιδιά τους. Δεν υπακούει σε κανόνες συμπεριφοράς των χαρακτήρων πρωινών τηλεοπτικών εκπομπών. Εδώ πέφτουν γροθιές, μιλάμε για κανονικό ξύλο μεταξύ των χαρακτήρων, με έντονη δράση και σκοτωμούς. Denny O'Neil, Neal Adams, Kelley Pucket και Scott Peterson είναι μερικά ονόματα καλλιτεχνών που αναφέρονται ως φόρος τιμής σε διάφορες σκηνές του έργου.

Συνολικά γυρίστηκαν τέσσερις ταινίες κινουμένων σχεδίων Batman, πριν ανανεωθεί το στιλ και αγνοηθεί το ιστορικό του χαρακτήρα που έχτισε η τηλεοπτική θρυλική σειρά Batman Adventures:

• Batman: Mask of the Phantasm (1993; theatrical release)
• Batman & Mr. Freeze: SubZero (1998; direct-to-video)
• Batman Beyond: Return of the Joker (2000; direct-to-video)
• Batman: Mystery of the Batwoman (2003; direct-to-video)

Μπορείτε να το βρείτε αρκετά εύκολα και μεταγλωττισμένο στα ελληνικά. Θα έλεγα ότι οι δυο τελευταίες είναι εξίσου πολύ καλές ταινίες που αξίζει να δείτε.

Σελίδα στο IMDB εδώ.

Ένα μικρό ντοκιμαντέρ για την ταινία εδώ.

Batman: Mask of the Phantasm

Batman & Mr. Freeze: SubZero

Batman: Mystery of the Batwoman

=====================================================================================

Cover Art by Alex Ross!!!

Στις 2 Φεβρουαρίου 2010 κυκλοφόρησε σε DVD & Blu-ray η 7η ταινία της Marvel Animation Series και ήταν η μεταφορά του ομώνυμου διαβόητου story arc των Greg Pak (σενάριο) & Carlo Pagulayan (σχέδιο ) στο χώρο των κινουμένων σχεδίων, από τη Lionsgate.
 

Καταρχάς, όσον αφορά το κόμικ που έχει κυκλοφορήσει και σε τομάκι (το οποίο περιέχει και κάποια tie-ins), η αλήθεια είναι ότι μετά από τόσα χρόνια ατελείωτου πλακώματος ο Χαλκ (Χουλκ για την σκληρή γενιά και τους Τσοπάνα Ρέηβ ) για πρώτη φορά πρωταγωνιστεί σε μία αρκετά διαφορετική γι'αυτόν ιστορία, με fantasy setting, με σκοτωμούς, σε έναν εξωγήινο κόσμο όπου θα γίνει μονομάχος, ήρωας, βασιλιάς και αφού...

...θα επιστρέψει στη Γη μαζί με όλη τη Warbound για να εκδικηθεί τους Avengers Illuminati που πήραν αυτή τη θεοάκυρη απόφαση για να μην κινδυνεύει η Γη! Βλέπε World War Hulk.

Όμως το Planet Hulk story arc όσο ενδιαφέρον και διαφορετικό κι αν είναι, με αρκετές εξελίξεις για τον χαρακτήρα, χάνεται κάπου ανάμεσα στις μαζικές μάχες και κάποιες συμμαχίες που διαβάζοντάς τες αναρωτιέται κανείς μήπως έχωνε ο Pak όποιο χαρακτήρα έβρισκε μπροστά του. Ευτυχώς η ταινία απέφυγε τον εν λόγω σκόπελο και χάραξε μια πορεία άκρως μαγευτική, ενδιαφέρουσα και...τούμπανη!

Οι Avengers Illuminati (Iron Man, Black Bolt, Mr.Fantastic, Dr.Strange κλπ) και εδώ στέλνουν το Hulk μακριά από τη Γη με ένα σκάφος, αλλά ο Hulk τα παίρνει και χαλάει το σύστημα πλοήγησης, πέφτοντας στο βάρβατο πλανήτη Skaar, όπου θα ανακαλύψει πως δεν είναι πια τόσο δυνατός όσο νόμιζε. Αιχμαλωτίζεται και γίνεται σκλάβος και κατόπιν μονομάχος για να παλέψει μέχρι θανάτου στο Κολοσσαίο της πρωτεύουσας προς τέρψη του Red King. Εκεί, θα πρέπει να αφήσει τον εγωισμό του και να ελέγξει την τυφλή οργή του, ενώ συνάμα θα παλεύει για τη ζωή του μαζί με τους Hiroim, Korg, Miek, Elloe Kaif, Lavin Skee και άλλους, εάν θέλει να επιβιώσει σε αυτό το βάρβαρο μέρος... Όμως τι σχέση έχει μια μυστηριώδης προφητεία που μιλάει για το σωτήρα του πλανήτη Sakaarson και γιατί αυτός ο σωτήρας μοιάζει περισσότερο με το Χαλκ παρά με τον Κόκκινο Βασιλιά που υποστηρίζει ότι αυτός είναι ο σωτήρας του πλανήτη?

4 βασικά πραγματάκια που έχουν αλλάξει σε σχέση με το κόμικ, πράμα που το επικροτώ, είναι:

Γενικότερα, η ταινία στέκει μια χαρά από μόνη της και δεν χρειάζεται να γίνει sequel με το World War Hulk, ενώ οι μικροδιαφορές σε σχέση με το κόμικ είναι στην ουσία βελτιώσεις. Οπότε μπορείτε να την απολαύσετε α-νε-τό-τα-τα. Ναι και εσύ Sandman! H Lionsgate μας χάρισε ακόμα μία πολύ καλή παραγωγή από το σύμπαν της Marvel!!!

10αράκι από μένα! Βαρβάτο και καλύτερο από το αντίστοιχο κόμικ!!! Δείτε το!!!!!
 

Οι προηγούμενες ταινίες της Marvel Animation ήταν οι εξής:
Ultimate Avengers 1+2
The Invincible Iron Man
Doctor Strange: The Sorcerer Supreme
Next Avengers: Heroes Of Tomorrow
Hulk Vs.
Ενώ του χρόνου αναμένεται το:
Thor: Tales Of Asgard


Πηγές:
Wikipedia
Official Movie Site
Preview Topic GC

                   =============================================================================================

  

Πρόκειται για μια ταινία της Warner Bros, η οποία βασίστηκε στο μυθιστόρημα του Ted Hughes με τίτλο "The Iron Man". Προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Αμέρικα στις 31/06/99, ενώ φαίνεται πως έφτασε στην Ελλάδα στις 09/09/04 . Το καρτούν προβαλλόταν παλιότερα στο Star Channel τα Χριστούγεννα / Πάσχα / Καλοκαίρι κλπ. Η διάρκεια της είναι 86'.
 

Υπόθεση

Η ταινία εκτυλλίσεται στις ΗΠΑ τον Οκτώβρη του 1957 - μία περίοδος κατά την οποία η Αμερική έχει πολλά για τα οποία πρέπει να ανησυχεί - εν μέσω Ψυχρού Πολέμου, ενώ οι Ρώσοι έχουν μόλις εκτοξέυσει τον πρώτο τεχνητό δορυφόρο, τον Σπούτνικ. Βρισκόμαστε λοιπόν, στη φανταστική κωμόπολη Rockwell του Maine (ΗΠΑ) όπου προσέδαφίζεται ένα γιγάντιο μεταλλικό πολεμικό ρομπότ και καταλήγει στο δάσος της κωμόπολης. Εκεί κατοικεί ένας δραστήριος 9χρονος, ο Χόγκαρθ με τη χήρα μητέρα του. Μια μαρτυρία ενός ντόπιου αλκοολικού ψαρά για το ρομπότ κεντρίζει το ενδιαφέρον του Χόγκαρθ. Έτσι, σπέυδει να εξερευνήσει το δάσος για να συναντήσει το ρομπότ. Τα νέα για ένα σιδερένιο γίγαντα και για τις καταστροφές τις οποίες προκαλεί, διαδίδονται γρήγορα στην κωμόπολη, αν και όλοι αδυνατούν να πιστέψουν ότι όντως υπάρχει. Από μερικούς ακούγεται πως πρόκειται για κατασκεύασμα εξωγήινων, από άλλους δημιούργημα της Σοβιετικής Ένωσης. Όταν η κυβέρνηση ενημερώνεται για την ύπαρξη του ρομπότ και για τις καταστροφές στο δάσος, στέλνει εκεί τον Κεντ Μάνσλεϋ, κυβερνητικό πράκτορα (της C.I.A.) για να ερευνήσει το θέμα. Ο Χόγκαρθ, αφού γίνεται φίλος με το ρομπότ αναλαμβάνει να το κρύψει από τον πράκτορα και απ' το στρατό με τη βοήθεια του Ντιν, ενός μπίτνικ γλύπτη και ιδιοκτήτη μάντρας...

Χαρακτήρες

Χόγκαρθ Χιούτζ

Ένας ενεργητικός νέος με μεγάλη φαντασία. Λατρεύει την περιπέτεια και δε διστάζει να ψάξει για το ρομπότ και στη συνέχεια να το προστατέψει από τον Αμερικανικό στρατό.

Σιδερένιος Γίγαντας

Ένα πολεμικό ρομπότ με ύψος 15 μέτρα, το οποίο μπαίνει στη ζωή του Χόγκαρθ και την αλλάζει πλήρως. Μολονότι είναι φτιαγμένο από μέταλλο έχει την ικανότητα να μιλάει και να σκέφτεται. Στη θέα ενός όπλου, μπορεί να μετατραπεί σε μια ανίκητη πολεμική μηχανή.

Ντιν Μακ Κόπιν

Ο Ντιν βοηθάει τον Χόγκαρθ να κρύψει τον Μεταλλικό Γίγαντα, κρατώντας τον στη μάντρα του. Δημιουργεί κατασκευές με τα παλιοσίδερα της μάντρας και "βλέπει την τέχνη εκεί που οι άλλοι βλέπουν σκουπίδια".

Άννι Χιούτζ

Η χήρα μητέρα του Χόγκαρθ. Είναι επιφυλακτική και υπερπροστατευτική με το γιό της κι εργάζεται σα σερβιτόρα.

Κέντ Μάνσλεϋ

Ο παρανοϊκός κυβερνητικός πράκτορας που καταφτάνει στο Rockwell για να ερευνήσει το θέμα. Είναι αλλαζόνας, εγωκεντρικός και φιλόδοξος. Πιέζει το Χόγκαρθ να του δώσει πληροφορίες για το ρομπότ.

Στρατηγός Ρόγκαρντ

Ο αρχηγός του στρατού. Ο Μάνσλεϋ τον καλεί προκειμένου να καταστρέψουν το ρομπότ.



Πολύ καλή παιδική ταινία με ευφυές σενάριο. Το σήμα κατατεθέν της είναι τα εντυπωσιακά χρώματα και η υποδειγματική ανάπτυξη των χαρακτήρων. Η ταινία κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων από την Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου του Los Angeles. Αρκετά δυνατή βαθμολογία από το Imdb, με 7,9/10. Από την αλλη το Rotten Tomatoes της δίνει το 97%! Εγώ θα της έβαζα ένα 8/10. Η ταινία έχει δεχτεί της καλύτερες κριτικές για τα ηθικά μηνύματα τα οποία προσπαθεί να περάσει και σίγουρα αξίζει να τη δει κάποιος.




Πηγές:
Wiki
Imdb
Rotten Tomatoes

==================================================================================

Η παρακάτω προσθήκη/ενσωμάτωση πληροφοριών έγινε από τον Θρηνωδό